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Voice Camp（ボイスキャンプ）の特徴

まずはVoice Camp（ボイスキャンプ）の特徴をまとめてみました！

「Voice Camp」は、オンライン完結型の声優スクールとして近年注目を集めています。
通学不要で全国どこからでも受講できる点が大きな特徴で、特に地方在住者や社会人の受講者が多い傾向にあります。

現役プロによる指導

指導を担当するのは、経験豊富な声優やナレーターの講師。基礎的な発声から実際の収録を想定した応用まで、現場で必要とされるスキルを直接学ぶことができます。
単なる理論ではなく、現場経験に基づいた指導が受けられる点は大きな魅力です。

選べるコース体系

Voice Campでは、「週1コース」「総合育成コース」など複数の学習プランが用意されています。

学習スタイルや目標に合わせて選択できるため、初心者から本格的に声優を目指す人まで幅広く対応しています。

コスト面でのメリット

通学制の専門学校と比べると、オンラインのため学費や生活費を抑えやすいという利点があります。特に「まずは週1コースで始めてみる」といった形でリスクを抑えながら挑戦できる点は、他スクールとの大きな違いといえます。

本格的に声優を目指す方はもちろん、まずは気軽に学んでみたい方にもおすすめできるスクールです。

「自分に合っているか確かめたい」という方は、まずは無料体験から始めてみると良いでしょう。

Voice Camp（ボイスキャンプ）のコースと料金！どちらがおすすめ？

Voice Campの料金体系は、通いやすさと目的に合わせたシンプルな2種類が用意されています。
それが 「通常レッスン」 と 「総合育成コース」 です。

通常レッスン

通常レッスンは、月2回〜月6回のオンラインレッスンを中心としたレッスンプランです。

基礎的な発声・滑舌トレーニングから始められるため、「まずは声優の勉強を体験してみたい」「仕事や学業と両立しながら無理なく続けたい」という人に向いています。

通常レッスン料金

・月2回コース：月額12,100円（税込）

・月4回コース：月額22,000円（税込）

・月6回コース：月額29,700円（税込）

・単発コース：1回6,500円（税込）

通学が不要な分、移動時間や交通費もかからず、学費の負担を抑えながら学べる のも魅力です。

一方で、レッスン時間が限られるため「短期間で一気にプロを目指したい」と考えている方には少し物足りないと感じる可能性があります。

総合育成コース

総合育成コースは、声優として活動する上での準備をしっかりとしたい方に向けた本格的なプランです。

月2回のレッスンで、発声・演技・ナレーション・マイクワークなど幅広いスキルをバランスよく学べます。

さらに収録機材やボイスサンプル制作、宣材写真やキャラクター制作など、声優として活動していくのに必要な準備を運営側が整えてくれるのが特徴です。

総合育成コース料金

・分割払い：14,500円×24ヶ月（税込）

・一括払い：298,000円（税込）

現場を想定した実践的な内容が多く、声優デビューを本格的に目指す人に適している のが大きな特徴です。

ただし、サポート内容が増える分、学費も通常レッスンより高くなるため、費用面や生活スタイルとの両立を考えながら選ぶ必要があります。

どちらがおすすめ？

結論から言えば、隙間時間でコツコツと声優の勉強を始めてみたい方には「通常レッスン」

声優としての活動を強く意識している方には「総合育成コース」 がおすすめです。

Voice Campは、どちらのコースでもプロ講師から直接指導を受けられる点が共通しているため、「本格的に学べるかどうか」という不安は不要です。

大切なのは、自分のライフスタイルや学習目的に合わせて無理のないプランを選ぶこと。

「続けられるか不安…」という方も、まずは単発レッスンなどから始めてみて、自分に合っていると感じたら総合育成コースへステップアップする方法が最も現実的でおすすめです。

雰囲気を知りたいならVoice Campの無料体験レッスンがおすすめ

Voice Campでは、入学を検討している方に向けて 無料の体験レッスン を随時開催しています。

実際のレッスンを体験することで、講師の雰囲気や授業の進め方、自分に合っているかどうかを確認することができます。

また、体験レッスンの際には 講師に直接質問や相談をすることも可能 なので、「自分に向いているのか」「通常レッスンと総合育成コースのどちらが良いのか」といった疑問を解消できるのもポイントです。

まだ参加したことがない方は、まずは公式サイトから無料体験レッスンに申し込んでみるのがおすすめです。

申し込みをすると、当日の流れや必要な準備などが事前に案内されるので安心して参加できます。

一番おすすめなのは、実際にレッスンを受けて「この講師から学びたい！」と思えるかどうかを体感すること。

オンラインでも距離を感じさせない指導が受けられるため、「自分も声優の仕事を目指せるかも」というイメージがより具体的に描けるはずです。

→ [無料体験レッスンのお申し込みはこちら]

Voice Camp（ボイスキャンプ）のまとめ

[Voice Campのメリット]

月6,500円~と手軽に始められる

オンラインで全国どこでも受講できる

専任講師がマンツーマンで丁寧に指導

LINEで簡単に講師と連絡ができる

もちょ：自分のペースで学べるのがVoice Campのいいところですね！

個人的におすすめなのは 通常レッスン です！

普段は仕事が忙しいので無理のない範囲で続けられるのが助かりますし、毎回のレッスンで講師から的確なフィードバックがもらえるので、少しずつ上達している実感があります(｀・ω・´)

あと、自分の声のタイプを知るのに、レッスンで言われたことを録音して振り返るのが効果的でした。

「この発音が弱い」「ここはもっと感情を込めると良い」みたいに自分でも気づけるので、成長スピードが上がる感じがします。

周りに聞いてもらうのもいいですが、録音して自分で聞き直す のが一番わかりやすいと思いますよ！

⭐︎無料の体験レッスンで実際にレッスンを受けてみよう！

1位：ヒューマンアカデミー

2位：代々木アニメーション学院

3位：アミューズメントメディア総合学院【事務所所属率NO.1】

4位インターナショナルメディア学院

ベジータ役の堀川りょうさんが代表を務めているインターナショナルメディア学院です。

その名前の通り国際的に活躍できる声優を育てられるように世界的に事務所展開をしています。

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最新の声優の需要幅！声を使う仕事のあれこれ

アニメや映画の吹き替えなどを想像する人は多いですが、その他にも声を使う仕事は最近多くなっていますね！

テレビのナレーションや吹き替え、ラジオにゲームも声付きが多くなっていますので仕事の種類は豊富(^^♪

特に最近はアプリも声が付いている時代なので需要はますます多くなっている職業ですが、

声優一本だけで食べていける人は一握り。。

よく言いますが声優はバイトとの折り合いがうまくいくと成功するともいわれる職業なので

バイト選びは慎重かつしっかり経験が詰めるものや人間関係が形成できるものと基準は様々です(/・ω・)/

今回はバイトを選ぶ基準などもご紹介させていただければと思います○

下積み時代のおすすめのバイト選び方法

声優を目指すとなると以下の基準で選ぶと生活しやすいです○

1. シフトに融通が利く
2. 高時給
3. バイトの場所（在宅は熱い）
4. できれば仕事中に暇な時間ができる
5. 1日の拘束時間
6. 給料の支払いの間隔
7. やめる場合は有給を行使せよ！

もし声優の仕事が入ったらを意識したところで選ぶと

この基準はまず間違いなく大切な要素です。

１～３までは絶対に意識したいところ、４、５に関しては

バイト中に滑舌の練習やバイト後の時間をカラオケで練習したり

色々な場所に経験をしに行ったりできるというところで必要なものです。

売れっ子声優になるまでにおすすめのバイト6選

コロナの影響もあり稼ぎ方も在宅ワークや声優をやりながら将来にも使えるバイトも増えましたので

それらを踏まえてランキングにしてみました！

1位：youtube漫画の声優

2つ目はコロナの影響でさらに需要が増したyoutube漫画の声優です。

ココナラやクラウドワークスで募集がされていて、合格できれば仕事はけっこうもらえます。

ただ最近は弱小声優事務所の所属声優や養成所でも演技力がある声優の卵の人までオーディションに参加していて、

正直倍率はかなり高いです。

収入の柱にするのは難しいですが、定期的に受けてみて合格したら練習がてらやってみるというのが良いです。

もちょはサルベド漫画がイラストも含めて好きで、

特に女性声優さんはかなりセンスあると思ってます。したったらずな時の声は中毒性高いです。

2位：動画編集

youtuberが増えたことで需要が増えたのが動画編集者の仕事です。

勉強が必要になりますが、自分で仕事ができたり、バイトをするよりも割が良く、月給50万～100万円と、

普通に30代正社員以上の収入が得れるようになります。

スキル獲得まで1，2ヶ月程度で出来るので、

まずは動画編集をマスターして稼げるようになってから声優養成所に入るというのも実は最強のルートではないかと思います。

動画編集の勉強は本も出している迫さんのところだと約7マ円で最短youtube編集を学べるのでお勧めです。

養成所や学校の金額は高くて親を説得するのも大変ですが、動画編集だとかなり安く、しかもすぐに稼げるようなスキルです。

また自分でyoutubeチャンネルを作ることもでき、youtuberになることもできるので

声優を目指しながら家族を支えたい人。youtuberもやってみたい人にはかなりおススメです。

3位：ブログ作成

ブログ作成も仕事としてはすさまじく稼げるのでお勧めです。

ブログは一度完成するとそれ以降は寝てても稼げるようになるので演技に集中できるというメリットがあります。

ただ稼げるようになるのに半年～1年かかるのでそれまで耐えられる貯金や実家暮らしなどのサポートがあるなら声優とは一番親和性が高いでしょう。

もちょも月額制にはなりますが、

ブログ作成を教えていますのでご連絡いただければ対応いたします(｀・ω・´)

一応アニメ、声優系は業界一何回かとったことあるのと、今はイラストや漫画なども勉強していますので、

2次元系でブログを作りたいという方はDMください

4位：プログラミング

プログラミングは今後も需要がある仕事としても有名ですね。

在宅だけではなく、海外でも仕事がもらえるので、声優としてのつぶしが効くという点においても注目されています。

プログラミング言語の種類が多く習得するまでは1年ほどを見ておいた方が良いでしょう。

プログラミングは動画編集と同じくスキルハックだと格安で学べます。

5位：コールセンター

コールセンターというとブラックと聞くことが多いですがそれはＳＶ（スーパーバイザー）

になったときの話なので基本は関係ありません！

発信と受信で時給が違い

発信の場合は販売系の物が多く販売の実績で給料が上下したりします。

そして売り上げを上げることで自分を売る営業力が付くので

オーディションとか自己ＰＲでのアドリブ力や売り込み力も半端なくつきますｗ

受信の場合は販売ではないので時給変動は基本的にないですが、安定して稼げます○

電話がかかってこない間にセリフの練習や滑舌練習ができるところ

さらにパソコンがつかえるところとなると

情報収集が可能！

オーディション情報、ワークショップ情報、新作アニメの情報やイベント情報などなど

いろいろ調べられるのでかなりいいですね

欠点としては体をあまり動かせないところですね？

運動不足になりそうですので体はしっかり鍛えましょう！

コールセンターのバイトが比較的多くて有料なのはマイナビバイトになります(/・ω・)/

バイトルもありますが、拘束期間が長いものが多いです。。しかし高時給で面白い仕事があります○

有名声優の苦労人エピソード

よく聞くと思ういますが有名声優さんの苦労人エピソードを見ておきましょう( ･`д･´)

櫻井孝宏さんの場合

「道端の草にマヨネーズをかけて食たべていた」

引用元：声優苦労人エピソード

よく聞く昔話としてありますよね、でも実際にやっている人は現在でもいます。。

管理人の知り合いは電車賃を作るために一緒に草探しに行ったりしました。。

鈴村健一さんの場合

鈴村さんはずっと同じTシャツ（ゲーセンで取ったらしい）を着ていたそうです。

鈴村健一は仕事がない時期は毎日素麺で食いつないでた　引用元：声優苦労人エピソード

素麺でつなぐのはよくありますね！

でも素麺でつなぐの大変なのでおすすめはスパゲティを大量にゆでて冷凍保存しておくといいですね！

あとはベビースターラーメンはそのままでもゆでてもおいしいので楽しめますよ( *´艸｀)

田村ゆかり

地元で声優(?)の専門学校を卒業するも、どこの養成所にも入れず。

夢を諦めきれずに上京してOLをしながら夜間の声優学校に通う。

OL時代は声優の夢を知られていたため社内の風当たりが強く、非常に大変だったとのこと

実際その時期の写真を見るとものすごくやつれている

昔は養成所に入るのも大変だったんですね。。。

そして田村さんは声が独特なのが原因で養成所でもいじめられていたということもたまに聞きます。

実力、メンタルの強さもすでに声優業界最高峰ですね！

雪野五月

声優になる夢を親に話すも、猛反対にあう。 そこで一旦は諦めたふりをして、書道の先生になるという名目で上京。

アルバイトをしながら声優の養成所に通う。 あるときアルバイト先の店長と雪乃の親が電話で話す機会があり、

その際に店長が「アルバイトで生計を立てながら声優を目指すなんてすごい」と話してしまい、親バレ。

引用元：声優苦労人エピソード

天才雪野さんでも親御さんに反対されてバイトで隠れて生活をつないでいたとのこと！

今ではないですがバイト先の店長さんは親御さんに報告してくれてる分すごく親切な人だったんだと思います。

頑張っている人を人は応援してくれるとのことですね( ;∀;)

某売れっ子女性声優の場合

これは個人的に知り合いの某女性声優のお話ですが、

短時間で稼げるということで、普通に鬼滅の刃の遊郭編みたいなお店でバイトしてます。

時間効率がかなりいいということなんですけど・・・どうなんだろう(;´･ω･)

苦労は人それぞれですが共通して言えるのは

お金がない！

ということ！確かに昔は高時給で週３、４、５回でいいバイトなどはほとんどなかったみたいですね！

苦労人エピソードにならない方法

下積み時代の苦労人エピソードを見てきました。

苦労人になったほうが良いとも言いますが、今だと先に稼ぐ方法を見つけて声優を目指すというのが一番良いのではないかと思います。

というのも上でも書いた通り稼ぐスキルは1年未満で手に入るものが多く、

勉強費用も養成所の費用の半額以下がほとんどです。

スキルさえ身に着けてしまえば、養成所代も自分で払えるし、家への仕送りもできるので親も喜びますからね。

声優がバイトを辞めるタイミングはいつ頃？

声優としてはどのくらい収入があるのでしょうか？

日本俳優連盟に所属しているとジュニアランクになるとだいたい

1本（1話）で15000円でそこから事務所に手数料やら何やらひかれて

残るのが○○○円くらい(；一_一)

なかなかにスズメの涙ですね。。。

ただちりも積もれば山となると言うことで

計算しやすく1本1万円として計算してみると

12話の物だと1か月4回なので

10000円×４＝40000円

これでは生活できませんね！

なので最低でもこれに5はかけたいところ（月給20万円計算）

10000×４（シリーズ物1か月）×5（？？？）＝20万円

５の後ろの（？？？）はレギュラーの本数ないし、ゲームなどによって内容も変わりますね！

と言うことで

月20回は声優をやっていきたいところ！

そして声優業界のお給料は半年後支払が基本なので

出演してからペースをつかめるようになるまでだいたい6カ月はかかりますね。。。

と言うことは半年での出演回数の合計は４（シリーズ物1か月）×5（？？？）×６カ月

＝120本のアニメにコンスタントに出ることが出来ればバイトを辞めることが出来そうですね！

当たれば大きいですが、それまでが本当に大変なんです！

石の上にも三年なんていう言葉もありますが、3年どころか10年ということもある世界です。

売れた後は声優に加えて雑誌や歌など様々にメディア展開していくので、収入は安定すると思います。

人気が支える仕事ですので、長く続けれらるかどうかは、当人の魅力だなと思います。

アルバイトと声優の掛け持ち事情

良いバイト先が無かった場合はかけもちなどの手を使うのもありですね！

お勧めなのは固定バイト1つ（週３）と派遣、単発バイト（週２～３）等です！

特に土日と平日で別れているバイトでの組み合わせはお勧めです。

お金は貯められるときに貯めておくと困らないので

是非とも貯めておきましょう！

まとめ

今回調べてみて、現在声優を目指す人は30万人とも言われています。

その中で実際声優だけで食べていける人は300人くらいです。

狭き門ではあるけれども、やっぱり売れたときはすごく大きいと思います。

とにかく耐えながら目指している人はそれだけで相当な覚悟があるのだと感じました。

少しの役を勝ち取るのに、すごい努力や忍耐があるのかと感心しました。魅力あふれる仕事だと思います（*^_^*）！

1位：youtube漫画の声優

2位：動画編集

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社会人から声優になれるの？

2007年以降、第三次アニメブームに伴って人気職業になっている声優。

そんな影響で声優を目指す年齢も若年齢化していて小学生から社会人まで、

目指して活躍しているという人もいます。

ということで今回は年齢制限が広くて社会人からでも目指せる声優養成所を3つまとめてみました

社会人におすすめ 1位：ヒューマンアカデミー声優学科

2010年以降青二プロダクションや大沢事務所、81プロデュースなどの大手事務所へ所属者が急激に増えていて、

SHIROBAKOのりーちゃん役の大和田仁美さんや、かぐや様で藤原書記を演じている小原好美さん、

グランクレスト戦記のテオや、来期のIWGP（池袋ウェストゲートパーク）でも主人公のマコト役を演じる

熊谷健太郎さんなどを輩出しているヒューマンアカデミーは今まさに伸びている声優養成学校です。

★1年で所属を狙えるカリキュラムと個性を育てる評価シートのダブルパンチ

ヒューマンアカデミーの最大の特徴は全校舎で統制されている、俳協ボイス仕込みの未経験から1年で個性的な声優を育てるカリキュラムです。

ヒューマンアカデミーではオンリーワンの声優になるために個性を育てて、人気声優になれる土台を作ることに力を入れているみたいで、

その基盤となっているのが

• 俳協ボイス元学長監修のレッスン
• 20段階個別評価シート

になります。

日本で一番無駄がない声優育成のカリキュラムと言われる俳協ボイスのレッスンと、

声優に必要な素質を20項目5段階で評価したシートによって自分の弱点や個性を見えるよう工夫がされています。

この2つのを生かして臨む業界一のオーディション数で、青二塾や大沢事務所、81プロデュースなどの大手声優事務所へ所属が出ているみたいです。

★歴史が浅いので実績がまだ少ない

「これだけやっている割には卒業生徒の活躍が少ない？」

実はヒューマンアカデミーは2000年に声優学校をスタートして、2010年まで勧誘だけの質が低い声優学校としてその名をとどろかせていました(‘Д’)（経験者語ります）

しかし2010年以降に改革がされそれ以降に成果が上がってきたので、

現状10年ほどしか実績がない状況です。

しかし、卒業生の活躍をみてもわかる通り、

地方でも東京と同レベルのレッスンを受けられる環境があり、しゃかい人からでも実績を出している数少ない学校です。

業界との強いつながりがあるので、とにかくチャンスが多い です！
活躍中の声優さんによる「声優ワークショップ」や「ドラフトオーディション」なんかもあり、在学中に企業タイアップ作品に出演してる 子もいます。
授業も少人数制なのでしっかり学べて実力つきます。

※入学願書の受付は4月1日時点で満18歳以上の方が対象です

→ヒューマンアカデミーの口コミなどはこちら

社会人におすすめ 2位：アミューズメントメディア総合学院

声優養成所、専門学校の中でも事務所所属率が常にトップのアミューズメントメディア総合学院は声優になりたなら一度は確認しておきたい学校です。

ただ校舎が少なく、東京、大阪、横浜にしかないため、

近くに住んでない場合は上京や引っ越しが必須なのが難しいところ(‘;’)

★現場第一主義とオーディション回数で業界トップ

アミューズメントメディア総合学院の最大の特徴は業界トップの所属率です。

直営の声優養成所でも所属できるのは100人でスタートしても1、２人（多くて5人程度）というのが普通ですが、アミューズメントメディア総合学院は平均70％を誇ります。

この70％という数字をキープしている理由は

• 現場第一主義という即戦力を育てるためのカリキュラム
• 75回社以上ある事務所個別オーディション

の２つが要因となっています。

仮に所属できなかったとしても即戦力主義で鍛えられた実力は養成所特待生として迎えられることも多く、

約8割の生徒が所属ないし、所属見込みがある実力まで鍛え上げられています。

★上京必須でレッスンも厳しい

アミューズメントメディア総合学院は東京、大阪、横浜の3校しかなく、通ったとしてもレッスンが厳しいため毎年何名かは途中退学をしてしまう生徒も多数います。

しかししっかり努力して、レッスンについていけば各事務所のマネージャーに直接審査もらえるチャンスは必ずもらえます。

どこの養成所でもモノにならなければ時間がたてば退所になってしまいますが、

「所属率トップ」という称号を一度得てしまっている学校だからこそ、プライドにかけても全力でサポートしてくれるみたいですね(‘ω’)！

初めての収録現場に行くと、アミューズメントメディア総合学院出身ということで先輩やスタッフの方と話も出来るので、デビューした後も名前を憶えてもらえやすかったです。

狭い業界なので評判が悪いとすぐ広まりますが、先輩たちの頑張りが後輩の私たちの環境も左右していることがよくわかりました。

私も先輩たちが築いてきた学校の評価を損なわないように、どこに行っても恥ずかしくない早く一人前の声優になりたいです。

※入学願書の受付は4月1日時点で満18歳以上の方が対象です

→アミューズメントメディア総合学院の口コミや評判まとめ

社会人におすすめ 3位：俳協ボイス

東京だけにはなってしまいますが、（以前は大阪もあった）

ヒューマンアカデミーがレッスン内容をお手本にしていて、日本で初めてできた声優養成所「俳協ボイス」は人気でも実力でも1，2位を争う養成所です。

人気の最大の理由はなんといってもその洗練されたレッスン内容、1年限定なので学費が30万円ですむ。

そして所属が出来れば仕事が豊富にあるので、本当の意味でプロの声優になれる可能性が格段に上がることです。

値段と所属できた時のメリットがとても大きいので、経験者が来ることも多くレッスンレベルも高いです。

しかし未経験から所属できないわけではなく、最近だと梶原岳人さん（『ブラッククローバー』アスタ、『炎炎ノ消防隊』森羅日下部）は未経験で所属をしています。

倍率は1期生の関智一さんや長澤美紀さんのころからですが、毎年100人程度が入所して1，2人しか残れない狭き門ではありますがそれでも通う価値はあります。

→俳協ボイスの評判はこちら

社会人から声優なる場合の問題点

問題①：年齢

声優を目指すときに一番言われるのは年齢です。

事務所自体は年齢関係なく仕事はあるのですが、アニメを見る世代がどうしても子供が多いので、

子供たちと同年代、あるいはそれより少し上くらいが声優を目指す基準になりやすいです。

大人もアニメを見る人は多いですが、長年好きだった声優や、若い声優のファンになることが多いです。

自分事で考えてみる実感するけど、

社会人になって自分より10、20上で、「新人声優です！」って言われてもあまりファンになる人はいないですよね( ;∀;)

ベテランな声優だったら年齢関係ないけど！

└26歳以上の社会人は声優は目指せないの？

なぜ26歳くらいがリミットと言われているのかは、養成期間と下積みなどのがかかわってきます。

今やアイドル声優時代なので若い人がという考えが事務所にもありますが、30歳くらいで売れだす人もいます。

しかしそんな人たちは何年も下積みをしたということでその成果や顔を売り続ける努力をしていた人たちになります。

スマホアプリやゲームなど作品は大量の新人声優を起用してくれるので、

運よく出演したアプリがヒットして、1年目から売れ出すという場合もあるので一概には言えません！

「運次第」です！

└子役から始めた方が売れやすいと言われてる？

子役から始めたほうがいいという話もありますが、

アニメはドラマや舞台とは違うので、実はあまり需要はありません。

ほぼ高校生や、社会人になってから声優を始めています(*‘∀‘)

問題②：地域

声優の養成が出来る環境は地域格差がはげしいと言われていて、

東京、大阪、名古屋以外は養成所の種類が少ないと言われてきました。

しかし現在は全国展開の養成所や、大手の声優事務所と繋がりがある学校も増えてきています。

時間差はあるかもしれませんが、地方でも学べる環境は確実に増えています(*‘∀‘)

アニメが注目されてるのに声優の育成環境だけ育たないとかはあり得ませんｗ

└地方ではなれないの本当の理由とは？

地方だと声優になれない理由は、「学校に学びに行っている」からの人がほとんどだからです。

これは地方だからではなく東京の養成所でもクラスの半分以上は同じですｗ

仕事でも同じですが、「自分から学びにいかないと誰も教えてくれない」というのと同じです。

なのでむしろ社会人経験がある方が有利で、「声優養成所＝会社と同じ」と考えるとおのずと行動が変わります。

• 朝活するために早めに行く
• お客さんの訪問と同じく身だしなみを整える
• 予習復習だけじゃなくて、自分が出来そうなことや、やりたいことを自分で研究する

など「声優として働く」という常識をもって目指すと良いです。

レッスン毎回褒められて天狗になってダメになるパターンもあるので謙虚に、しっかりやりましょう(;´Д｀)

問題③：時間

初めの基礎を習得するためには時間がかかるものですが、

声優も同じで、「終わりなき荒野の旅」状態です。（食戟のソーマ的に言えばｗ）

しかし現在は社会人から声優をめざす人が増えたので、週1回夜間だけというところが増えています。

レッスンは発表の場だから自主練の時間も取ることを推奨

社会人が本格的に声優を目指すための3ステップ

①：声優の勉強をする

声優になるにはまず事務所に所属して仕事を獲得しなくてはいけません○

その方法としては

1. 養成所から事務所に合格する
2. オーディション合格する
3. 知人に関係者がいるので事務所を紹介してもらう
4. 舞台の仕事をしていてそこから声かけてもらうなどなど

基本はこの４つなのですが、上の2つはどちらも年齢制限で18歳以上～26歳までというところがかなり多くで

正直社会人になって27歳以上の方には厳しいです。

また知人の人の紹介でもオーディションを受けて見込み有ならということや

昔目指していたら実力を見てみて即戦力なら即効OKということも結構ありますね○

しかし知人というのはなかなかその業界に勤めていてもかなりの大御所の方と知り合いでないと難しいので

オーディションか養成所がメインですね○

②：声優オーディションを受ける

声優事務所に所属するためにはオーディションで合格しなくてはいけません。

• オーディションは一般募集で行われている公開オーディション
• 学校に通っている人しか受けられない所属オーディション

声優事務所は現在100以上ありますが、実際声優の仕事が定期的に来ているのは、

上から数えて10社～20社くらいになります。

声優事務所の公開オーディションは毎年行われていて

• 81オーディション
• 声優アワード新人発掘オーディション
• シグマセブンオーディション（2年に1度）
• アクセントナレーションコンテスト

の4つがあります。

それ以外のものも雑誌やネット上に大量にありますが、

無名の作品や声優と関係ない事務所だったりなど安全なものは少ないです。

少ない理由は、「実力もわからないし、レッスンもしていない人を見る時間が事務所にはない」からです。

（就活と同じですｗ）

なので大半の事務所は、ある程度育ってくれて、才能の片鱗がわかりやすい

学校に通った人向けにオーディションしかないです。

③：事務所に合格する

所属はできた、でも仕事は来るの？

というところが気になると思うのですが

実は声優として生きていきやすいナレーションの仕事など多くもらえるということが多いです！

それは何故かというと、「年齢＝仕事の質」というところになってみます！！

・・・どういうことかというと

先ほども出たアイドル声優、つまり消費声優というのでしょうか？？

デビューはすごく早いけれど生き残ることがほとんどできないというのが今の声優業界の事情です。

ではその中で生き残っている人たちはというと

• 超絶人気
• 声質がいいからナレーション関係の仕事が来る

というところが言えます○

ほとんどの人は上の超絶人気になることを目標に頑張っていて

ほとんど宝くじのような運要素が強すぎるものを目指しています。

なので年を取ると売りである「さわやかでイケメン、若くてかわいい」

というものが通用しなくなって消えていきます。

しかしナレーションはさわやかでアイドル要素より

しっかり人に伝えることができる、

表現力でもありますが、どちらかというと説得力の力だと思うんですけどね

声優業界とかだとアニメの影響が多すぎてそういうところよりアニメとしての表現をマスターしている人は多いのですが

私生活のものをうまく伝えることができる人は少ないわけです○

そうなってくると実際に社会でもまれた人たちのほうがリアルでしっかりと説得力がある

ものの伝え方をできることが多いです○

なので実は一回社会に出た人のほうが晩年の声優の仕事が増える確率は高いのです

でもアニメにも出たい。。社会経験が役に立つよ！

いやナレーションじゃなくてアニメに出たいんだよ！

そういう人のほうが多いと思います○

出るチャンスは確かにあります

というか所属で切れば少なくとも1回はチャンスは来るはずです。

そのためにもアニメの演技もできるということを事務所にしっかりアピールしておくこと、

まぁさりげなくボイスサンプルにキャラクター入れたり、マネージャーにさりげなく伝えたりすることが普通ですね○

それをやらないといけません！

この売り込み方に関しても実は社会経験、営業や、上司のよいしょの仕方などで

若いときみたいにがっついた感じではなく、

相手をいい気分で乗せてあげて売り込むというテクニックが役に立ちます○

結局はやる気しだい

今回は社会人が声優を目指す際についてご紹介させていただきました

夢をかなえるのに年齢を気にしてる時点で目指すのは難しいというのは確かに一番最初に来てしまいますが

その考えてる時間に動けている人が自分を変えていけたり夢をかなえることができている人なのかもしれません。

もし今から声優になりたいということをふと思ったり、昔の夢をやっぱりかなえたいという方は動き出してみてください。

最後に僕がいつもいろいろやるときに見直す名言をご紹介

「昔の僕にとっては学校と塾と家の中だけが世界のすべてでした。

とても小さくて狭いと感じていました。だからかもしれません。星空を飽きもせず眺めたり地球の外へ飛び出したいと思ったり。

もし、これを観ている人の中に今『自分の居場所がない』と強く感じていて

小さな世界に閉じこもっている人がいたら聞いて下さい。それこそが外に飛び出す原動力です。」

宇宙兄弟　新田零次

ムっちゃんじゃなくて新田ｗｗ

そしてもう一人は琴乃様こと三石琴乃さんの言葉

『声優になりたいと思いながらも、「私は向いてないんじゃないか」と不安に思う人もいるかも知れません。

ですが、「やってみたい」と思った時点で向いているのだと思います。』

深いですね。。

声優だけじゃなくて、何かしたいと思ったらまずは行動第一主義で行ってみましょう

おすすめ①：ヒューマンアカデミー声優学科

※入学願書の受付は4月1日時点で満18歳以上の方が対象です

おすすめ②：アミューズメントメディア総合学院

※入学願書の受付は4月1日時点で満18歳以上の方が対象です

おすすめ③：俳協ボイス

神の塔の強さランキング（アニメ版）

ついに始まった神の塔のアニメ！

全話読んでいるので、話の流れわかるんですけど、正直アニメ版は用語説明とかがショートカットされていて

事前にチェックしていない人は「？？？」となってしまい、ユリは出てきましたが、やはりエンドロシが来ないと、対抗勢力がラヘルだけじゃちょっと・・・という印象でした( ﾟДﾟ)

そんな神の塔大好きのエンドロシ大好きなもちょが、アニメ版の現状の強さランキングをまとめてみました！

（用語説明は別記事で行っています）

神の塔【アニメ版】強さランキング（現状：最弱）

主人公の夜と同じ期の選別者たち内でランキングを作ってみました(/・ω・)/

二十五の夜（才能は未知数）

非選別者として塔にやってきた主人公の夜！

基本的には非選別者はチート級の強さの人でないとなれないはずが、

なぜか紙ペラのような弱さで塔に入ってきました。

しかし姫たちを惹きつけるような純粋な心と、選別者が忘れてしまっている大切なものを抱えているので、

次々と仲間が増えていき、自身の能力も成長していきます。

（現状は紙）

神の塔【夜の強さ秘密はトゲと技じゃない？！】死亡説や名前と両親の関係

2020年5月1日

ラヘル（才能はほぼ皆無）

夜と同じ非選別者として塔にやってきたラヘル！

特に才能はない状態で、自分の目的のためだけに塔に上りたいと考え、

さらにヘドンには「ごめん、間違えていれちゃった(;´Д｀)ほんとは夜くんを入れたかったのについでに入っちゃった帰っていいよ」というような踏んだり蹴ったりのヒロイン。

自分の実力はたかが知れていますが、野望の強さによって、意外に強い実力者が集まります。

シビス

夜やラヘルとは違いヘドンに正式に選ばれて塔にやってきたシビスですが、

全くと言っていいほど能力がありません。

ちなみに後ろ盾すらもないため、はじめにパーティーを組んだハツとアナクからはカス扱いされますが、

その親しみやすさがリーダーとしての才能を発揮していきます。（個人技能は並）

神の塔【アニメ版】強さランキング（現状：そこそこ）

ラーク・レクレイシャー（自称最強）

夜と初めてチームを組むラーク。自分と同じ一族（ワニ）以外をすべて亀と例えてバカにしてきます。

夜のことは黒亀、クンのことは白亀と呼びますｗ

外見そのままでパワープレイが得意で、純粋な力で強くなっていきます。

クン・アゲロ・アグネス

夜の初めてのチームで、夜を溺愛し続けるクン。

塔の規律を作ったザハードと一緒に冒険をした仲間の十家の門クン家出身で、

財力も才能も受け継いでいて、力自体はありませんが、道具と知能を駆使して戦います。

神の塔【アニメ版】強さランキング（現状：強い）

1位：エンドロシ・ザハード（圧倒的に1位）

夜達から1期遅れてやってきた選別者で、あまりの実力の高さに同期が4人しかいなくなったため遅れて合流する、おそらく正妻のエンドロシ・ザハード。

その実力の高さによってザハードの姫として選ばれ、実力の高さは同期の中では余裕で1位です。

性格は狂暴で短期ですが、外見のレベルの高さも他のお姉さまたちを抑えて独走の1位です（当サイト内で）

2位：アナク・ザハード（永遠の2位）

戦闘能力2位はザハードの姫とのハーフで、いちおうエンドロシの親戚にあたるアナク。

緑の四月という棟内で13本しかない13月シリーズの剣を使用して戦います。

3位：ハツ（永遠の3位）

血筋や家柄などはありませんが父から習った剣で夜たちの中では3番目に強いハツ！

くそ真面目で剣へのこだわりが強かったですが、こだわりを捨てることで強くなっていきます。

神の塔【アニメ版】強さランキング（現状：最強）

ここからは選別者ではなくランカーや管理者でアニメに現状アニメに出ている人たちでランキングを作ってみました！

1位：真田・ユリ・ザハード

13月シリーズの黒の三月を所持していて、選別者から最速で塔のトップ1000人と言われるハイランカーになった真田・ユリ・ザハード！

エンドロシを成長させたような感じで性格も短期で狂暴。

塔内で夜が初めて会ったザハードの姫で、夜のことをいつも気にかけてくれているお姉ちゃん的存在。

2位：エヴァン・エドロック

ユリの案内人としていつもそばについている小人のエヴァン！

小人でユリに振り回されているのでめちゃくちゃ弱そうに見えますが、

ユリと同じくハイランカーで、サポートの実力は飛んでもなく高いです。

工房というところで作られた道具を利用してユリの狂暴な攻撃でもしっかりサポートしてくれます。

未知数：ヘドン

1階の管理者で夜に塔を登るための試練を与えたヘドン。

実力自体は不明ですが、選別を行っているので強いと噂。。

神の塔の関連記事

神の塔の声優キャラまとめ一覧！強さランキングってある？

2020年3月25日

まとめ

ということでアニメ版の現状の強さをランキングにしてみました！

現在漫画が400話超えているということで、単行本だと100巻分くらいはあるので、

どんどん船長してキャラクターもすごい出てくるのでわけわからなくなりますが、

キャラを知るだけでどんどん面白くなっていくので、テレビ版だけではなく、絶対LINEマンガ（1話51円）で見るのがお勧めです(/・ω・)/

声優になりたい場合に合格人必要なものとは何かということを見ていきたいと思います(/・ω・)/

今回のオーディションは最終選考39名中22名が合格らしい

毎年11月までに応募して3月に行われる恒例行事の声優アワードのついでに行われるのが

声優アワード新人発掘オーディションですね！

今年で11回目になるのですが、

今年は1000人以上の応募の中、39人の方が最終選考に進まれて

22名の方が事務所からのオファーがあった

ということですが、

今回は演技未経験の方も合格多数だったみたいで、どんな方が合格されたのか気になり調べてみました！

声優アワード新人発掘オーディション2017の合格者まとめ

最終審査で行われたのは例年通りで

• 自己PR
• テキストリーディング
• 2人1組での掛け合い台詞
• 質疑応答

ということで人柄とアニメ好きの引きこもりではなく、

人間ととしてキャラクターに息を吹き込めるかを見られる内容とだったみたいです。

今回は4人の人が出ていたので見てみたいと思います！

西本のどか（にしもと・のどか）さん　21歳・大阪府（大阪出身の女性声優さんのオーラが出てる）

→西本のどかさんの画像

16歳の時から演技の勉強を始められて、

その余りにも声が独特で、目標の声優は大谷育江さんや矢島晶子さんが目標という西本さん！

個性的な声だと本当に生き残れるのかもかなり賭けになってしまうところがあるので

自分の武器をしっかり売り込んでいっていただきたいですね！

三川華月（みかわ・はるな）さん　19歳・香川県（リアル三葉？演技独学でも最多7社からオファー）

→三川華月さんの画像

今回最多の7社からドラフトオファーがあったのがこの三川さんみたいです！

現在大学2年生ということですが大学を卒業してから受け入れてくれる事務所さんに入りたいみたい ですね！

演技独学ということですがオーディションの出来栄えに関して

「一つのキャラクターになりきって演じるということがまだ分かっていなくて。どこかで素の自分で演技しているというのがありました。
（審査員が“可愛いねえ”という言葉を漏らしていたが）たぶん、田舎感が出てたからじゃないかなって（笑）。
これからもっと演技を勉強して、いろんなキャラクターになれる、演技で勝負できる声優になりたいです」

引用元：deview.co.jp

というコメントを残しているのと審査員の方が思わず「可愛いねぇ」（同人誌ＮＴＲ風(´◉◞౪◟◉)） と漏らしてしまう

ということで一生懸命でひたむきに演じてくれそうで好感が持たれそうなところや

何となく写真の印象から

リアル三葉という感じ でしょうかね？

またナレーションがとてもきれいらしく、そこの評価も高いみたいですので

ナレーターとしての仕事もこなせる売れっ子声優としてデビューできるといいですね！

山田香帆（やまだ・かほ）さん　24歳・神奈川（レミゼ好きは味方です）

→山田香帆さんの画像

山田香帆　（やまだかほ）　（Kaho Yamada）
神奈川県出身
昭和音楽大学短期大学部ポピュラー科卒
趣味はタップダンス・料理・晩酌・ピアノ・作詞作曲

3歳からクラシックバレエを学ぶ。大在学中に賢プロダクションで芝居を学ぶ。

卒業後、劇団四季に入団。入団3ヶ月目で新人としては異例の抜擢で『魔法を捨てたマジョリン 』に出演。

退団後はミュージカルを中心に舞台で活動する他、歌手や声優として活動中。

引用元：youtube

ということで4人の中で劇団四季で活躍されていたということでプロフィールがあったので

参照してみました(｀・ω・´)

合格が発表されている4名の中では一番最年長の山田さん！

劇団四季出身で、現在はフリーで役者としていますが

19歳のときに賢プロの養成機関スクール・デュオの基礎科に在籍していたらしく

基礎科を卒業後に劇団四季に合格した という流れみたいです！

劇団四季出身ということで倍率20倍～40倍の中では生き残る力を持っているのですが

なんで劇団四季には入れて賢プロダクションには受からなかったのか？

それに関してはこれかな～と思いました！

歌声綺麗でめっちゃうまい！

確かにきれいですごくうまい印象ですが声優というと話は別といったところだったんでしょうね！

でもスクールデュオの基礎科に入れるだけでも倍率はかなり高いので

声優としての才能はあるけれどいまいち伸びきれていなかったのだと思われます。

2016年の『キミコエ・オーディション』でもファイナルに進出したけれどダメだったみたいなので

2017年の今年ついに壁を乗り越えたということなのでしょうか？

またもともとミュージカルもやりたいというのもあるみたいで

坂本真綾さんや平野綾さんがやったレミゼにも出たいみたいです。

是非ともエポニーヌやっていただきたいですね(^ω^)！（応援）

金田真秀（かねた・まほ）さん　22歳・神奈川（イケメン声優枠？第二の梅原裕一郎かな？演技歴2日ｗ）

→金田真秀さんの画像

現在大学4年生で現在休学中という金田さん！名前が真帆ということで女性かと思いましたが男性ですね！

もともとテレビ制作の仕事をされたいということで就活をしていた時に出ていきたいということで

昨年8月からオーディションを受けるようになったという

学びだしたのが始まりらしく「Re:ゼロ」が好きということですね！

コメントでは演技経験2日ということですが、

オーディションを受け始めたのが8月ということとRe:ゼロが好きということから

演技経験2日ではなく独学というのが正解かと思われます！

金田さんの特徴としては

高身長そうで透き通るような佇まいと（家ではない）

外見から予想の外れない独特の低音を奏でることができるということで

個人的には第二の梅原裕一郎さんっぽい印象だな～と思っています。

最近は声高い男性声優が売り出されやすい印象がありますが

スロースタートかもしれませんが

一番仕事が来て生き残るのはやはり低音なんですよね〇

将来を考えると低音というのは最高の武器です。

それに＋αで外見がいいと来ると売れる可能性は大幅にあるので

演技経験とかではなく生まれ持った武器、いわゆる「センス〇 」というのが現在の武器だったと思われます。

しかし演技経験がないということでここからどう学んでいくか。。。

事務所も一緒に伸るか反るかというところですね！

声優アワードでの合格する秘訣とは？

ということで4名の方を見てみたのですが

それぞれ

1. 声が独特
2. ナレーションがきれい、三葉っぽい
3. 歌うまい
4. 外見と低音がすごい

という特徴があるのがわかりますね！

こうしてみるとわかるのですが共通するところは

• 声が独特
• 一芸がある

この2つがポイントになってくるというのがわかりますね！

つまり合格したければどちらかを手に入れなければいけないというのが

声優アワードでの合格の秘訣 です。

ここの2つどちらかを磨くことをしてみるといいかもしれませんね！

まとめ

今回は声優アワード新人発掘オーディションについてご紹介させていただきました！

これが行われていないときは本当に声優養成所に行った人が

舞台で経験があるという人だけでないと声優になれるのはもう業界の親族だけでした（つまりコネ）だけでしたが、

今は未経験の方でもその眠れる才能とチャンスがあなたの人生を変える機会として

一般応募のオーディションもほんの少しだけあります。

声優アワードはその中でも特にいいのが

• 最終試験に進める人の定員が決まっていない（毎年50人以下ではある傾向）
• グランプリとかはないので誰にでも合格のチャンスはある

この2つがあるのは声優アワードだけではないかと思われます。

もし学校卒業してからや声変わってるってよく言われるという場合は

物は試しで応募してみてはいかがでしょうか？

また声優になりたいけれどまだオーディション受ける自信がない。という方は

こちらの記事から読んでみてください(^ω^)

→声優になるにはどうすればいいか

では(/・ω・)/

実際どんなものなのか分からなかったので調べてみました！

カンヌのある視点賞とは？

カンヌ国際映画祭と言えば世界で一番有名な映画祭なのでいつのころからか知っているという人は多いのではないでしょうか？

普通の賞ならグランプリが１位を表していますが、カンヌの場合はパルム・ドールというのが最高賞１位をはじめ、沢山の賞が存在するみたいです。

その中で「ある視点賞」とはいったいどんなものなのでしょうか？

あらゆる種類のヴィジョンやスタイルをもつ、「独自で特異な」作品群が提供される。世界各国から毎年20本ほどの作品が選出される。

引用元：ある視点賞とは？

その名の通り変わった視点で見られていて、将来性のある作品に贈られる賞みたいですね！

日本では

• 2008年　黒沢清監督『トウキョウソナタ』ー　審査員賞
• 2015年　黒沢清監督『岸辺の旅』ー　監督賞
• 2016年　深田晃司監督『淵に立つ』ー　審査員賞

の受賞歴があり、アニメ作品のノミネートは２０１９年現在でもないみたいなので、

まだ平岡の夢は叶えることが出来るみたいですね！

カンヌでアニメ作品が受賞した賞はあるの？

カンヌ国際映画祭でアニメの受賞歴などは現在ないみたいです。

アニメだと参加が出来ないというわけではないのですが、

カンヌ国際映画祭から独立したアニメ専門の映画祭に、アヌシー国際アニメーション映画祭というものがあるみたいで、そちらだと

• 紅の豚
• 平成狸合戦ぽんぽこ
• 時をかける少女
• この世界の片隅に

などの作品が受賞歴、グランプリ歴がありました！

アニメで争うとなるとやはり２次元と３次元の違いでノミネートが難しいのかもしれませんね！

なので平岡の夢はかなりハードルが高いかもしれないですね。。

アカデミー賞とはどう違うの？？

日本のアニメが世界のアニメと言われるようになったきっかけとして上がるのが宮崎駿監督が作っているジブリ作品「千と千尋の神隠し」がアカデミー賞を受賞したことが一番大きいと言われていますが、

カンヌ国際映画祭とアカデミー賞はどう違うのでしょうか？

分かりやすく言えば、

• カンヌ国際映画祭　－　フランス
• アカデミー賞　－　アメリカ

開催国が違うというのが一番わかりやすい差になります！

その他にも公開地域、参加資格、受賞すると売り上げに影響があるという差もありますが、

歴史自体はカンヌの方が古いみたいですが、千と千尋の影響でもわかるようにアカデミー賞の方が知名度などが上がりやすくなるみたいです。

今回、今回の僕らの時代では声優特集という事で、野沢雅子さん、田中真弓さん、山寺宏一さん（山ちゃん）の超大御所声優がそろってのスペシャルトークでしたので、声優ってどんな仕事なのか？

どんな思いでアニメを作ってるのかなどをまとめてみました(/・ω・)/

僕らの時代【声優】の出演者のプロフィール

野沢雅子・田中真弓・山寺宏一が「ボクらの時代」で声優業を語るhttps://t.co/wqKXr8kgJd

— コミックナタリー (@comic_natalie) July 22, 2019

僕らの時代の出演声優のプロフィールをさらっとまとめてみました！！

野沢雅子

子供のころから劇団で演技をしていて、高校の時に日本で初めての洋画吹き替え作品で、少年役を演じたことで、アニメ、吹き替え作品の少年役に女性を使うことが採用される。

代表作：ドラゴンボール　孫悟空、ゲゲゲの鬼太郎　鬼太郎

田中真弓

18歳になったらNHK連続テレビ小説のヒロインに抜擢されるという思いで、新劇の事務所のオーディションを複数けた結果、テアトルエコーだけで合格。その後23歳で声優デビュー

代表作：天空の城ラピュタ　パズー、ワンピース　ルフィ

山寺宏一

学生時代落語研究会に所属していて、しゃべることで生きていけないかと考えた結果、俳協の声優養成所に入所。23歳で声優デビュー。

代表作：カウボーイビバップ　スパイク、新世紀エヴァンゲリオン　梶

野沢雅子はどうして疲れない？

野沢雅子先生128歳まで現役宣言。
締めで「今日も素晴らしい一日を」と言われると頑張るしかない気になってくるな。#ボクらの時代 pic.twitter.com/yTk5GtOzuJ

— 赤羽のマザー (@an_shida) July 27, 2019

野沢さんは今まで疲れたことがないということで、夜中に起こされても即座にかめはめ波が打てるくらい元気だという事、128歳まで生きるという事を明言しているくらい元気なのがわかりますね。

対して元気の塊のようなワンピースのルフィを演じている田中真弓さんは「朝が早いと。。」「腰が、声が、膝が！」など体の不調を感じているようです。

田中真弓は性別不明のルフィおばちゃん

「子供？大人？男？女？」と近所の子供に聞かれ回答に迷ってしまうことがあるみたいですｗ

その結果子供からルフィおばちゃんと呼ばれるようになってしまっているらしいです。

野沢さんは夜のコンビニでたむろしている中学生から「おかえりなさい！悟空さん！」と言われるみたいですｗ

同じ声優でも大御所となると、周りの子供からのなつかれ方もすごいですね！

山ちゃんは音響いらず。笛でセリフをしゃべらされるｗ

ポリスという洋画で、山ちゃんが演じたキャラクターはしゃべらず、笛だけでセリフをしゃべるように言われたみたいです。

普通なら笛の音は音響さんが収録してくれるものですが、山ちゃんの場合は実際に笛を加えさせて収録に臨むように言われたみたいです。

しかし、収録時に笛を忘れてしまい、現場では笛の音を自分で出して収録したみたいです。

声優業界の礼儀事情

田中さんの体験談「どの業界での礼儀は大切」

収録現場でディレクターが話してくれている間に足を汲んでいる新人がいた際に、大平透さん（笑うセールスマンの潜呂福造）が新人の足をはたいて、「しゃべってるんだから、ちゃんと聞け」と指示を出してくれていたみたいです。

野沢雅子の体験談「機転を利かせる」

収録現場で新人がセンターの関に座っていた際に、レギュラーの声優が来て「そこ、俺の席」という事を言っていたことがあるみたいです。

その時、野沢さんがそのレギュ―ラー声優に「俺の席って、、その席買ったの？？」と助け船を出してあげたそうです( ﾟДﾟ)

主役はセンターに座ったほうがいいですが、新人ならドアの近くか隅に座るのが今だと養成所でも教えてくれる礼儀ですね！

でもそれより、野沢さんの機転の利かせ方がすごいですね。

田中真弓はサンリオのオーディションにすべて落とされている

声優はどんなベテランもオーディションで合格しないと出演できませんが、田中真弓さんはディズニーのオーディションに1回も受かったことがないみたいです。

ディズニーだけではなく、サンリオのオーディションにもすべて落とされているみたいで、もはや恒例行事になってしまっているみたいです。

忘年会など呼ばれて「オーディション女王の田中真弓」としても通っているみたいです。

野沢雅子は鬼太郎をやりたい

現在の鬼太郎と言えば沢城みゆきさん、目玉の親父と言え野沢さんでコンビですが、野沢さんは元は鬼太郎を演じていたので、収録現場で、鬼太郎のセリフを野沢さんが読んでしまうことが度々あるみたいです。

「野沢さん、鬼太郎やらせていただいてもいいですか？」とそのたび沢城さんから聞かれているみたいです。

ワンピースと相性が悪かった山ちゃん

トラファルガーローの恩人のコラソン役で出ている山ちゃんですが、それまでにも何回かワンピースのオーディションには参加していたみたいで、落ち続けていたみたいです。

尾田先生の中ではコラソンをやらせるために落としていたのでしょうか？

声優の表現で監督の演出も成長する

田中さんがワンピースのアラバスタ編でルフィのセリフでビビに囁くシーンがあった際に、

音響的には交戦中の音を入れてその中でルフィのセリフを入れたかったので、耳元で囁けばいいだけのセリフを大声を出して欲しいと頼まれたそうです。

しかし田中さん的にはビビとの距離感を優先したほうが、味が出るという事であまり、声を100％まで出さないで行った結果、実際のオンエアでは交戦中の音などをすべてなくしルフィの囁く声だけ採用されたみたいです。

声優の表現で、監督の演出プランを超えることもあるみたいですね。

山ちゃんに「は？」と言わせた声優

アニメの収録現場は外画よりも表現を大きくしないとアニメの絵に負けてしまい、見ていると違和感が出るとよく言われています。

その為、私生活ではないような感情表現激しいことが多いのですが、ジブリ作品や新海監督作品を見てもわかるようにリアルを追求したような表現も増えてきています。

山ちゃんがまだそのことを知らなかった時期に収録現場でも隣の声優がものすごく小さい声で演じていて、

隣にいても聞こえないため「はっ？」と言ってしまったそうです。

はっ？と言われた声優は林原めぐみさんだったらしいので、おそらくエヴァの収録の時かもしれませんねｗ

野沢雅子はマイクを破壊する

野沢さんは収録時に使っていたガンマイクを大声一言で破壊してしまったことがあるみたいです。

スタジオの一番後ろまで下がって収録をしたみたいですが、壊れてしまったので、声優の声圧の強さがわかりますね！

アニメの力が医療を超える？

孫悟空のファンの入院中の子供の余命がドラゴンボールの映画の公開まで持ちそうにないということで、少年のお父さんから野沢さんあてに息子宛にサインをもらえないかと手紙が届いたそうです。

野沢さんは色紙の代わりに「映画館に見に来いよ」と音声を送ったそうで、その少年は映画を見ることが出来、その翌日に亡くなったという事があったみたいです。

その際に少年を担当していた医師からの手紙が添えられており、

ワンピースのルフィの後継声優は誰？

https://twitter.com/s_a0621/status/1155246972615311361?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1155246972615311361&ref_url=https%3A%2F%2Fkininarunomori.com%2F1150.html

ワンピースは今年で20周年ですが、7年目のころから尾田先生から「あと10年続きます」という事を言われていたみたいです。

しかし田中さんの年齢的に後継者決めておいた方がいいんじゃないかと、いう事を尾田先生に相談したところ、「田中さんが認めた声優ならスタッフもファンもみんな認めてくれと思います」という事を言われたそうです。

そのことを息子に相談したところ「野沢雅子さんしか考えられない」と言ったそうですｗ

その答えに野沢さんは「真弓。やるよ」と答えたそうです(∩´∀｀)∩

でも実際ルフィを他の人がやるというのは正直考えられないので、、尾田先生お願いしますという感じですねｗ

まとめ

今回は僕らの時代の声優についてまとめさせていただきました！

声優のやりがいやアニメの力などは目には見えませんが、見ている人に力を与えられる仕事をやりたいという人が増えているのは当たり前かもしれませんね(。-`ω-)

今後とも声優に励みましょう！

アニメに出てくるお祭りとか花火大会に聖地巡礼するのって楽しそうだなぁ～。

ということで今回はアニメに出てくる実際のお祭りや花火大会をまとめてみました(/・ω・)/

アニメに出てくるお祭りや花火大会に行きたい！

毎年夏になるとお祭りや花火大会に行きたくなりますね！

アニメの中でもお祭りの回というのは楽しそうで、何か起こりそうで憧れてしまうもの。

今回はアニメに出てきて本当にあるお祭りや花火大会についてまとめてみました(/・ω・)/

大洗あんこう祭り（ガールズ＆パンツァー）

昨年の開催日：11月

ガルパンの放送以後の2012年より声優トークショーなどが開催されるようになり

来場者数が急増した大洗のあんこう祭り！

主催者発表では2011年は3万人の来場者だったが翌年は倍増、

現在は1日に10万人を超える来場者が来場するほどの人気とのこと。

現在6年連続でメインキャストが訪れているということで今年も訪れると予想されます。

→大洗あんこう祭

沼津夏まつり（ラブライブ！サンシャイン！！）

開催日：7月28、29日

沼津と言えばこれ！ラブライブサンシャインですね！

70年以上の歴史を持つ沼津の夏祭り。昨年からアクアのメンバーが参加しましたが、

今年も参加する様です。

→沼津夏まつり公式サイト

大垣花火大会（聲の形）

開催日：7月28日

聲の形に出てきた岐阜県大垣市の花火大会「大垣花火大会」。

映画本編では花火大会の後が衝撃的でしたね！

実際の花火大会は3000発ほどの花火が打ち上げられるみたいです。

実際の花火大会は毎年7月末の土日のどちらかで開催がされるみたいです。

→大垣花火大会公式

城端曳山祭（true tears)

開催日：毎年5月5日開催

富山県代表の大手アニメ会社PAワークスさんの代表作のtru tears。

そのtrue tearsの作品に出てきた、麦端まつりのモデルの城端曳山祭ですね！

ユネスコにも登録されている、世界が認めるお祭りあり、ポスターのデザインもPAワークスさんが担当しています。

あけおめ声優でもファンが選ぶ名作品なので、名作の舞台に触れたい場合は一度訪れてみるのはいかがでしょうか？

→大垣花火大会公式

ぼんぼり祭り（花咲くいろは）

開催日：10月

こちらもPAワークスさんのお仕事作品、花咲くいろはから始まり、

実在していなかったお祭りが実現されてしまった、ぼんぼり祭りですね！

点灯式は7月中なのですが、実はお祭りが開催されるのは10月という3か月間も飾られている、

お祭りの中でもだいぶ長い祭りですねｗ

台湾やインドではディズニー映画のラプンツェルの舞台となったランタン祭などがありますが、

日本では提灯祭りですね（長崎でも提灯、ランタンの祭りは行われている）

今年で8回目の開催で、年々来場者が増えているということですので温泉がてら聖地巡礼などいかがでしょうか？

→大垣花火大会公式

あがた祭（響け！ユーフォニアム）

毎年：6月

響けユーフォニアムで出てきたあがた祭ですね！

500軒を超える屋台と10万人を越える来場者で京都の宇治を代表するお祭りです。

実はもともとはカップルが雑魚寝をして子宝を授かるお祭りとして、「種貰い祭ともいわれていたみたいです。

確かにユーフォのキャラクターたちは魅力的なキャラクターが多いですから男性ファンはちょっとうれしいのでは？？

→あがた祭公式

龍勢祭（あの花）

開催日：10月14日

アニメ町おこしの先駆者ともいわれる代表アニメのあの花（あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない）

に登場した龍勢祭ですね！

毎年あの花花火が打ち上げられ、声優も来るということで、

アクセスはなかなか悪いですが、毎年大渋滞ということです。

→龍勢祭公式

土師祭（らき☆すた）

開催日：毎年9月

らきすた神輿が出ることで有名な土師祭ですね！

聖地巡礼という言葉を誕生させた作品ということで、毎年お祭りは大混雑。

10周年を迎えており抽選で当選しないと神輿を担げないということで倍率もすごいみたいです。

→土師祭公式

【鷲宮神社・初詣】らき☆すた

お神輿も有名ですが、らきすたと言えばなんといっても初詣ですね！

鷲宮神社で毎年元旦に行われる初詣は土師祭よりさらに盛大に盛り上がることでも有名ですね！

【コミケ】コミックマーケット（げんしけん・ヲタ恋・シュタゲ）

げんしけんやヲタ恋、シュタゲなどでも登場しているコミケ。

夏祭りではありませんが、アニメファンなら誰もが知っている、日本一の、いえ、世界一の同人即売会の

コミックマーケットはイベントではありますが、もはやお祭りと化しており、最近だとレイヤーさんの注目度もさらに上がったため、

ニュースでの取り上げ方もすごいですね。

夏コミ、冬コミとありますが、おすすめは冬コミですね。

夏コミは行けばわかりますが、館内の暑さでスマホがダメになります。

→コミケ公式

（アニメに出てきたお祭り情報随時募集中）

アニメのお祭りに聖地巡礼をしてみよう

お祭りは楽しそうですが、ついつい近場で済ませてしまいがち。

ただお祭りに行くだけではマンネリ化してしまうので、旅行ついでに聖地巡礼を含めたお祭りや花火大会に行ってみてはいかがでしょうか？

初詣もお勧めです！

アニメ聖地の初詣におすすめ神社17選（個人的に行きたい基準）

2016年11月26日

高校卒業したし夢だった「声優になりたい！」そう考えたらまず演技を学ばなくてはいけません、

今回は富山から通える声優学校や養成所や先輩声優はどうやって声優になったのかを

まとめてみました(/・ω・)/

１、富山から通えるおすすめの声優学校

現在富山で声優の勉強ができる場所として「ケッケコーポレーション」と「アドバンス社」が主催する

『声優タレント養成塾』というものがあります(/・ω・)/

引用元：声優タレント養成塾

ケッケコーポレーションは東京に本社がある中堅の声優事務所ですが、

代表も難波さん（タッチの和也の声優）が運営されている基盤はしっかりしている事務所になります。

またアドバンス社は富山の老舗のモデル事務所なのでコネクションがあるみたいです。

もし富山から通うと考えているなら一度検討してみるといいかもしれませんね！

→声優タレント養成塾の公式ページ

２、本気で声優になりたいならどこで勉強するがいいの？

日本のアニメは世界に誇られる文化になってます。

その意影響で昔は舞台俳優のバイトとして行われていた声優の仕事ですが、

現在は声優になりたい人が続出、東京周辺で3000人から5000人

全国で合わせると1万にが声優を目指して学校に通いはじめるといわれています。

そんな全国のライバルたちから頭一つ抜き出て声優としてデビューできるのは毎年100人ほど。

その100人になるために勉強をしても結局声優に離れず何年も無駄になってしまう人が多いです。

周りなんか腐っ飛ばして「絶対に声優になりたい！ 」そう思ったならそろえなくてはいけないものが5つあります。

この5つです。

→上の5つの要素がすべてそろっている東京の声優学校はこちら

時間

環境に関してはもう圧倒的に東京一強です。

• 声優事務所
• オーディションの数
• スタジオ
• バイト

どれをとっても揃っているのはここしかありません。

そしてなんといっても教えてくれる講師の質が現役で活躍している人が圧倒的 なので、

今、現場で求められている声優はどんなキャラクターなのかなどがリアルタイムで情報が入ってきます。

東京以外で現役で活躍している講師の方が教えてくれるところ もありますが、

月1回あればいいところや、月1回あっても収録やイベントの仕事で潰れてしまって

結局1年間で1回しか教えてもらえなかったということも結構あるみたいです。

現役で活躍している方というのは講師はあくまで副業なので、収録を優先させるのは当たりまえ。

もしあなたがプロになって収録と講師とかバイトと重なった場合、喜んで収録ですよね？(*‘∀‘)

講師の方もその感じですｗ

でもそれでは教えてもらっている側はお金の無駄遣いだし

自分の時間を無駄にするシャレにならない事態になってしまいます。

実力

いや運でしょ？僕もそう思いますｗ

でもそれよりもまず誰に聞かせても最低限OKがもらえる実力が必要です。

学校で教えてもらうのも必要ですが本気でなりたいなら、自分で独学でも練習することが必要です。

出会い

結局は出会いが重要なのが人生。

あなたのことを買ってくれる人と出会うためには、より多くの人にあなたを見てもらう必要があります。

そのためにはより多くの声優事務所を呼んでくれる学校を選ばないといけないのですが、

これも東京以外だと大差があります。

東京で一番多いところだと70の事務所を呼んでくれる のですが、

地方の学校だと多くて7～10 くらいになります。

呼んでくれないというより事務所側も忙しくて出張している時間がないので行けないんですけどね。。

時間（年齢）

声優は23歳をピークに年を取るごとにチャンスが失われていきます。(個人的に感じてるだけです(｀・∀・´)

それはどうしようもありません。

なのでなるべく早くできるなら25歳までには所属をしていたいところ ですが、

オーディションを受けるのに1年、2年勉強して1回しか受けられないというのは

高校卒業から始めても3、4回しか受けられないわけです。

その少ないチャンスでものにできる自信があるなら全然大丈夫だと思いますけど。。

やる気（やりたい理由はなんでもいいと思う）

学校というのは友達との生活がほとんど。

一緒に本気で頑張れる仲間ならいいですが、本気ではない人も結構いますし、

途中でみんなと一緒にいることのほうが楽しくなってしまう人もいます。

ですから必要なのは「周りに流されない絶対に声優になるという強靭な目標」です。

それはあなた自身が決めるもので、難しくも何ともありません。

よくダメと言われる

• 好きな声優さんに会いたい
• 仕事が楽しそう

それだって立派な理由です。（現場で●●●●さんにあえて握手して泣いている子いましたｗ）

要は自分をどこまで夢中にさせてやる気を起こさせるかが重要です

これらがそろえられるところで声優を目指すことが一番手っ取り早く声優になる方法です。

→5つともそろえられる声優学校はここ

３、先輩はどうやって声優になったの？「学ぶ＝真似ぶ」

何かを始める時は「学ぶ」ことが必要ですが、

この「学ぶ」の語源が「真似る」というのは知ってますか？

学ぶことはつまり先生や先輩の真似をすること  、

声優になるためには先輩たちがなった方法をマネするのが一番早いんですね。

では先輩声優たちはどうやって声優になったのでしょうか？

富山出身で現在活躍されている声優では

上田麗奈さんが有名ではないでしょうか？？

彼女はもともと声優志望で小学生の時から演劇クラブに所属していたみたいですが、

高校3年の進路の時に悩んだ末、

毎年8月1日くらいに行われる81オーディションというものを受験し準グランプリ に輝きました。

準グランプリを獲得したことで声優になる道を選び上京し、現在声優として活躍されています(/・ω・)/

彼女のルックスなどもありますが、小さいころから演技の勉強をしていたこと、

好きこそものの上手なれ、継続は力なりではありませんが、

続けて努力を続けたことで声優になれた先輩もいるわけです。

今から目指すとなるとその差を埋めなくてはいけないので1分1秒も無駄にはできないと

意識しておいたほうがいいかもしれませんね(｀・ω・´)！

４、どうして東京で学ぶ人がほとんどなのか？

先輩たちの多くがどうして東京で学ぶのかは上で書いた通り、

の内の特に環境と時間に影響してきます。

地元の学校で学んだところで、結局東京の養成所に行くのがほとんど。

何年か地元で勉強した後にまた学校に行かなくてはいけない。。

結局歳も取るし、現役のプレイヤーたちから教えてもらえる機会も少ない。

そうなるとどうしても地元で目指すより、時間もお金も実力も圧倒的に節約できるのが東京の学校

に通うことになるわけです。

※東京と他県ではどれくらい違うの？

東京の次に声優学校が多くあるといわれている大阪。

学校の数は圧倒的に東京ですが、次に多いなら選べるでしょ？

ここで大阪に住んでいた声優を目指す人たちの実際の意見をご紹介させていただきたいと思います。

東京と大阪にあった声優養成所に通っていたころN君とRさんという大阪住まいの2人友人がいました。

「大阪住まいなのだから大阪の方の学校に行けばいいのでは？」

そう聞いたところ

「東京と大阪じゃレッスン内容もだけど、

在学中に来るオーディションや業界人とつながれる手伝いの話などが全く違う」

なので毎週レッスンの時は東京まで夜行バスで往復しているということでした。

住んでいる場所で通えば確かに楽ですが、

チャンスがより多く転がっているところで学んだほうがいいのは当たり前。

今どっちを選べばいいのかはあなた次第ですが、

声優になりたいなら、なるべく早く東京で声優を目指すのがおすすめ(/ω＼)

→東京でおすすめの学校

５、学校選びはどうやるの？(*‘∀‘)（6割は声優になれるか決まるよ）

仕事量とオーディションの多さを考えると圧倒的に有利な東京ですが、

それでも1か所でオーディションに合格するという人は少ないです。

その一番の原因は学校選びで失敗しているということです。

などの理由で選んでしまう人が多いです。

確かに料金が安いところで声優になれる人も、

好きな声優が所属している事務所の養成所に通っても声優になれる人はいます。

しかし大半の人は事務所の考えや、自分の実力をわかっていないためまだその学校にはあっていない場合がほとんど。

安いからと何年もだらだらと通って3年とか5年とか過ぎてしまって、他の学校にも通えなくなってしまい、

２、３個学校たらいまわし→所属できない→アラサー越えた

→就職もできない→人生オワタ⊂⌒~⊃｡Д｡)⊃

オワタルート確定ですねｗ

早い段階で見切り付けられればいいですが、高校や大学卒業してから演技しかできず路線変更ないので

「舞台に生きる！ 」と言ってる人よく見かけます。

確かに舞台は一般応募も多いし、声優と同じで演技をするのですが

演技力は舞台俳優のほうが高いし、舞台やりたい人は若いころから極めているので、

声優ダメだったから舞台に行っても勝てるわけがありません。

こんなオワタルートたどるくらいなら

はじめにしっかり選んでおけばよかったというのはめちゃくちゃ聞きますｗ

なので学校選びは一番重要なことなんです。

６、正しい声優学校の選び方とは？

では高校、大学卒業から目指すならどこがいいのか？

ここで声優を学べるところは2種類あることを覚えておきましょう。

未経験の場合は1から勉強しなくてはいけないです。

しかし養成所ではすでに演技力がある人しか受け入れをしないので

声優学校に行かなくてはいけないのですが、料金が高いところ。

家がお金持ちならいいですが、高いと家の負担になってしまいます。

しかしお金がたまってからと言っていては時間がかかる。

おすすめの方法はバイトか仕事をしながら学べる 「夜間クラスがある学校」です。

夜間クラスなら多くても週２、3回なので、昼間に仕事をして学費を稼いで、

夜に声優を学べて、無理せず声優を目指すことができます。

週5でレッスンみたいな学校もありますがバイトする時間もなく、

食べていくのがやっとになってしまうので、あまりおすすめ出来ません。

→夜間クラスがあって寮がある声優学校はこちら

７、声優はいつから目指すのがいい？（本気で今でしょ？）

声優は若ければ若いほどいいといいます。

かといって子供のころからやっているから売れるというわけではなく、

ちゃんと売れだす年齢というものがあります。

その年齢は18歳～30歳までの間（ちょっと盛ったかもしれないですねｗ）

結局子役の時にヒットしてもこの年齢の時にヒットしなければファンがつかないで消えていってしまいます。

なので卒業のタイミングは声優を目指すのにベストな年齢になります。

しかし一方で、目指してなれるひとはほんの一握り。

1度の人生を失敗したくないなら、今自分にできる最高の選択をしてみましょう。

そうやって自分をやる気にさせることで、周りにもいい運気が流れてくる気がしますね(/・ω・)/

→本気で声優になりたい場合におすすめの声優学校