増えてはいますが、どんな仕事があるのか分からないという人は多いと思います！

今回はアニメ制作の全工程とすべての仕事で絡むことがある、SHIROBAKOの宮森が行っていた

「制作進行」という仕事についてご紹介したいと思います(｀・ω・´)

アニメ制作進行の仕事とは？【あなたがヒロイン？部活のマネージャー】

SHIROBAKOの主役の宮森がやっていたアニメの制作進行。

制作進行＝アニメ制作進行と思われがちですが、実は違います！

アニメ制作進行の場合一番大きな仕事は管理です。

つまり部活のマネージャーを仕事にした感じです！

「アニメ制作部の部活のマネージャーがあなたの仕事なんです(/・ω・)/」

ではアニメ制作部のマネージャーが管理するものはどんなものなのでしょうか？

それぞれ見ていきましょう！

①絵や素材の管理

制作進行が管理する素材はこんなものがあります。

• 絵コンテ
• レイアウト
• 背景
• 仕上げ
• 撮影
• カット袋
• その他書類

アニメの絵コンテは原画と動画と呼ばれる絵を集めて1話や劇場版が作られています。

制作進行はアニメーターに書いてもらったこの2種類の絵を管理して

現在どこにあるのか？いつ頃仕上がるのか？をすべて理解するのが仕事です。

制作進行が管理する原画と動画の量

アニメを1本完成させるのにどれくらいの絵が使われているのかを知っておきましょう！

最近のTVアニメだと鬼滅の刃の作画がやばいと聞きますが、

制作会社はFateシリーズでもおなじみのufotable ですが、鬼滅の刃やるために他のアニメに関わらず全力で鬼滅の刃を作り込んでいたらしいです。

それはさておき、これだけの枚数を管理しないといけないので大変ですね！

日ごろから部屋の掃除はこまめに断捨離ストをめざしておくとベストです(。-`ω-)

②スケジュール管理と原画回収

素材の管理が一番大切ですが、素材が上がらなければどうしようもない為、アニメーターの状況管理も大切です。

• アニメーターの体調
• イベント参加などしていないか？
• 他の仕事との兼ね合い

アニメを書いているアニメーターは制作会社に勤める会社員ではなく、ほとんどがスタジオ所属ではなくフリーで活躍していますので自宅で作成している場合が殆ど。

その為、書いてもらった動画をデータとして送ってもらうか、素材自体をそのアニメーターのところまで取りに行かなくてはいけません。

またアニメーターはフリーで活躍しているので、アニメ制作だけではなく、コミケや同人イベントなどに参加して生計を立てている場合もあるため、イベントとの兼ね合いなども知っておかないといけません。

③作業環境管理

アニメーターの作業管理というのも制作進行の仕事の一つです！

フリーの人が殆どと言いましたが、会社に所属したり、フリーでも出社して絵を書いている人もいるため、その人たちの体調が崩れないように空調管理や、食事できる場所、体調が悪い場合の病院の場所などを管理してあげたり。。

フリーの人は自宅で書いている場合が殆どなので、紙や鉛筆、カット袋などの道具が足りなくならないように管理してあげる必要がありますので連絡をこまめにとる必要があります。

納期に間に合わない？！制作進行トラブル第1位はこれだ！

SHIROBAKOでも宮森がトラブルに見舞われていることがよくありましたよね？

毎回トラブルなんて、アニメだからでしょ？？

普通に考えれば毎回トラブルに追われる仕事って意味わかんないですよね？

でも「アニメ制作はほぼ毎回トラブルが発生します！」

その中で一番多いトラブルは絵が回収できない という事です。

上でも書いた通り、アニメーターはフリーで活躍しているため、体調不良やイベントとの折り合い、モチベの低下により「納期1日前だけど間に合わないペースだよね？？」

という事もあります。

その場合代わりのアニメーターを探さなくてはいけないのですが、1日前に依頼してもどんなアニメーターでも間に合わせるほうが難しいですよね？

なので最悪の事態が起きることを想定して動いておかないといけないのが制作進行の大切な仕事になります。

アニメ制作進行で求められる能力は5つ

アニメ制作進行で求められる能力はどんなものがあるのでしょうか？

「運転できればなれる！」と言われている制作進行ですが、離職率はかなり高いともいわれています。

理由として実際やってみると運転だけではなく人とのやり取りやトラブルを解決できる力がなく「マネージャーの仕事が出来ない」という事みたいです。

たまに学生時代ホストをやっていたやストリートナンパが特技とかの「人たらしの能力」に特化している人を積極採用している会社もあるらしい(。-`ω-)

アニメが好きなだけで業界を目指してみたけど、実際やってみると仕事内容はコミュ力が大切な内容みたいですね。

（すぐ辞めるので大手制作会社でなければ結構募集はしています。）

というかこれが出来ればどんな仕事でも付けそうなくらいの人たらしになれそうですねｗ

アニメ制作がやりたいわけでなくてもこれ出来るだけでとてもためになるのでインターンとかあったら積極的にやったほうが良いかも？？

声優だけではない！アニメに関わる仕事を知るならSHIROBAKOで！

SHIROBAKOの声優まとめ一覧！【映画版のキャラも！】

2019年6月10日

まとめ

今回はアニメ制作進行についてご紹介させていただきました(/・ω・)/！

SHIROBAKOの宮森はみんなの理想のアニメ制作進行像を反映してあの性格になったみたいです！

なので制作進行を目指すならまずSHIROBAKOを100回くらいて、宮森になりきるというのも一つの手？？

といわれる日本ですが、

確かに国内でブームになっていますがそんなになのでしょうか？？

ということで今回は「アニメ業界研究！現状の仕組みや売り上げと利益や今後は崩壊？」

これからのアニメ業界などについて調べてみました！

アニメ業界の研究白書？過去最高2兆円規模になったらしい

ハセツ良いとこ、一度はおいで(*‘∀‘)！

今回は昨年一番面白かったユーリのヴィクトルをトップ画像にしてみたのですが、

まぁ最近ニュースでも町でも地方でもアニメアニメアニメと2次元になりかけてしまうほど耳タコですね！

それもそのはずで、2016年のアニメ産業は過去最高の2兆円規模になったということで、

2兆円だとどれくらい？？と思われると思いますが、

君の名はの経済効果が185億円ということで、

その約10倍の効果があるということですｗ

アニメ映画や聖地巡礼ということで話題になっていましたがそれだけではなく

普通に放映されているアニメに関してもそれくらいのお金が動いているということがわかりますね！

でもそもそもアニメ業界はどんなところで儲けを出しているのでしょうか？

ということでアニメの利益のもとを調べてみると

1. グッズ販売
2. 海外
3. コラボカフェとか舞台
4. テレビ
5. ビデオ
6. ライブ
7. 配信
8. 映画
9. 音楽

という順番らしく、やはりグッズがトップですが、2位がなんと海外に動画輸出ということで

国内だけでというよりは世界を相手にしてどんどん成長していっているみたいですね！

何となく日本がアニメで認知されている理由がこれでわかりました～ｗ

海外の動画サイトが大儲け？アニメ1話の値段が

そんな海外出の動画を売って利益を得ているのがアニメ産業の実態なわけですが、

アニメ1話の値段がいくらなのか調べてみたところ、

なんと1話3500万円で取引されているらしい です( ﾟДﾟ)！！

ええ～！？3500万円て1クール分かったとしたら

3500万円×12本＝4億2000万円( ﾟДﾟ)！！！

高いｗ

しかもそれらはＴＶ放映ではなく基本的には有料動画サイトで購入されるらしく

月額500円でとか最新話字幕付きでいくら！とかでユーザーは見ているらしく

そこで利益を海外は設けているみたいですね。。。

その中でも特にすごいのが中国で

愛奇芸（アイチーイー）と騰訊（テンセント）という動画の有料会員がそれぞれ2億人ずついるらしく（4億人か。。）

それぞれの他社と差別化するために大ヒットするかわからないアニメを買って配信しているらしいです。

中国といえば色々ともめてる印象しかなかったですが、

業界単位で見るとすごくいいお客さんということがわかります○

ニコニコ動画とかでライブで見ることがはやっている日本ではイベントをつけないとDVDやBDは売れないといわれていますから

そこを補てんできる先として海外動画配信がメインになっているのがわかりますね。

日本のアニメは海外に支えてもらっている！

アニメーターが儲からない理由とは？ジャパニメーション終了直前？

過去最高の利益を出しているアニメ業界！

しかし国内でいうアニメ業界はブラック中のブラックといわれており、

声優もそうですが特に言われているのが製作さんたちは本当にひどいといわれており

一番新人を取る動画での新人時代の年収は111万円と月収20万円にも届かない事態になってます。

ある製作会社さんの求人内容を見てみると、契約社員で1日の勤務が８時間以上の日給制で

休日は隔週土曜日と日祝日で月給20万円ということみたいで。。

1日1万円も行っていないことがわかります(;´･ω･)

こんな事態なわけでどうにもこうにも新人さんは仕事を続けられず、

若い方が育たないというのが現状みたいですね。。。

でも市場規模が上がってるのに給料が増えないのでしょうか？？

現場にお金が来ない理由は製作費不足

実はアニメの製作費は20年前から1話1500万円～2000万円で作成されており、

今まで作成してきたというのが業界の古きしきたりでした。

しかしここにきて問題が出てきたのは、

「資金は変わらないのにクオリティを上げなくてはいけなくなった」という問題です。

普通仕事ならできることやサービスが上がったらそれに伴って支払ってあげることがお互いのwinwinの関係ですが

アニメの場合はお金は出せない、でもクオリティは上げてくれというのがテレビ側の希望で

その工程が変わらないのに現在も作成方法は20年前とほとんど変わらない手作業がメイン（だからこそのクオリティですが）

時間と手間をかけて作るというのは変わらないですが、アニメの本数は増える、しかし給料が安いのでやりたがる人が少ない

残った少数の人たちで作成しなくてはいけない。

アニメの本数と働き手の数が反比例しているため納品に間に合わないという事態になってしまうわけです。

声優になりたい人はたくさんいるのに、製作の人数が増えずアニメの本数が増える。

このバランスの悪さで今までヒット作を大量に作れていること自体が異常みたいですね(;´･ω･)

アニメって結局誰が儲かってるんですか？

アニメの利益はどこに消えてしまっているのでしょうか？？

上の図でも出てた通り海外は有力なビジネス相手でしたがそこではなくもう一つ儲けのメインになっているものがありましたよね？

それは物販グッズ販売になります！

それの儲けをしっかり受けているところは

• 広告代理店
• テレビ局
• 商社
• ビデオ会社
• 玩具メーカー
• 出版社
• 動画配信サービス

というコラボ品を作成したり版権を利用してイベントを開いたりするところだけががっつり儲かっているということですね！

製作費を増やさなくてもクオリティが上がっていると勘違いしている会社が多いため結局

製作会社の方には今までの予算しか来ない。。。矛盾螺旋してる(;´･ω･)

アニメ業界の異端児集団「コミックス・ウェーブ・フィルム」とは？

そんな業界の常識に風穴を開けたアニメ制作会社が存在するんです。

それはコミックス・ウェーブ・フィルムという制作会社です

このロゴ見たことあると思うのですがもっとわかりやすいのはこれですかね！

またこれか。。。

と思う人もいますが新海監督作品すべてがこのコミックウェーブフィルムの作品なんですね！

でこの会社何がすごいのかというと

実はこの会社の川口典孝社長が新海監督のために設立された会社 で、

劇場配給からDVD、BD販売まですべてをこの会社だけで行っており、

利益を総取りできる仕組みを取っている という、アニメ業界ではありえないスタイルの会社さんなんです○

【聖地巡礼に関しては版権とかで利益得ているのではないでしょうか？？（口噛み酒とか？？）】

これにより1回ごとのヒットで利益を増やしたり、ヒットに伴い版権利用で利益を得たり。。

アニメ製作の理想の形がとられている会社さんなんですね！

この安定感こそが作品のクオリティを高めさらなるヒットを呼び込むという仕組み。

新海監督作品は数年に1本での製作ペースですが、次回の時は出資したいという会社さんもかなり出てくると思いますが。。。

そういうのは断るんですかね？？

何はともあれ、アニメ業界の改革の一翼になってくれそうな成果を出してくれたのが実は「君の名は」だということがわかりますね○

しっかりした資金と人員があればこんなヒットも埋めるということがわかれば

製作委員会も資金的な考えを改めて、制作側に資金がしっかり回ってくる？？

アニメの聖地巡礼で地方にも経済効果でがっちり！

聖地巡礼の経済効果に関してはこちらの記事で書かせていただいておりますので参考にしてみてください！

→アニメの聖地巡礼って経済効果どれくらい？今後のアニメと地域活性化！

「ところざわサクラタウン～COOL JAPAN FOREST～」角川×所沢でジャパニメーションの聖地作成中

ついでといっては何なのですが、東京オリンピックに際してなのか

角川さんが埼玉県の所沢にアニメのエンターテイメント施設を作成するプロジェクトが進行中 なのはご存知でしょうか？？

（うちから徒歩20分くらいの所にできるので1年くらい前から噂になってました(^ω^)）

その名前はところざわサクラタウンという名前でまだ構想だけみたいなのですがすでに土地なども工事に入っているみたいですね！

国内外のポップカルチャーファンに対し、アニメやゲームに関するイベントや 2.5 次元舞台を提供するイベント会場、
ポップカルチャーに関する企画展示を行う展示場、ポップカルチャーに特化した物販、
大好きなコンテンツに囲まれて宿泊するホテルなどコンテンツと融合させたリアルなサービスを提供します。

「君の名は。」の大ヒットにより脚光を浴びている聖地巡礼やアニメツーリズムは日本の新たな観光資源として成長するものと考えられ、
そのようなマーケットの動向を見据えながら、
一般財団法人角川文化振興財団が建設する「角川ロックミュージアム（仮称）」とも連携し、
KADOKAWAが新たに起ち上げるインバウンド事業の拠点としてジャパニーズポップカルチャーの魅力を世界に訴求してまいります。

引用元：（カドカワ㈱IR資料）㈱KADOKAWA による新規プロジェクトに関するお知らせ

ということで最近だと360℃シアターとか流行ってますけれど2.5次元舞台とか（ダンガンロンパとか弱ペダとかテニミュとかのこと）

のネルケプランニングさんの十八番ステージとかが作成されるみたいですね！

所沢。。言っちゃ悪いですが自然が豊かなのであまり汚れないでほしいな。。(;^ω^)

まとめ

今回はアニメ業界の研究ということで調べてみました！

現在のアニメの勢いを衰えないために必要なことは何か？

それはしっかりお金を回すことですね！製作委員会側もですが消費者側もしっかり回さないと

日本でアニメ作って放映は海外だけ、日本には有料配信だけ・・・

ということにもなりかねないですので(｀・ω・´)

声優と一緒に仕事をしたい！

声優と一緒に仕事をする人もさぞかし楽しいのか？？

実際どうなのでしょうか？(; ･`д･´)

キツくてもよいのならマネージャーかデスク

声優さんと一緒に仕事がしたいなら、まずは素直にマネージャーです。

まさに苦楽を共にし、場合によっては寝食（寝る部屋はもちろん別ですが）も共にします。

フリーの声優さんもいるにはいますが、多くは声優事務所に所属しています。

ですから、その事務所のマネージャーになればいいのです。売り込み、育成、スケジュール管理などを行っています。

しかし、マネージャーの仕事はきついですよ～。

何人もの声優さんを担当し、収録現場から現場へと早朝から深夜まで飛び回ります。

収録現場では、声優さんの売り込み、イベントの紹介もしなければなりません。

しかしマネージャーが必死で売り込んだ舞台のチラシを、マネージャーが帰るや否や、

ディレクターがゴミ箱にポイするのを見たことがあります。（何度か見たことあります(-_-メ)）

他には、事務所にずっといて仕事を受けたり、調整する「デスク」 という仕事もあります。デスクも精神的にはキツそうです。

売れっ子の声優さんには仕事が集中し、しかも夏季特番、年末年始特番の収録時にはさらに集中します。

収録時間やレコーディングスタジオの場所がどれくらい離れているかなどを計算しながら、

まるでパズルのように組み合わせなければなりません。

万が一、収録がおしてしまったら多くの人たちに迷惑がかかり、以降の仕事にも影響が出かねませんので責任重大です。

それでも、仕事がうまくいったときには声優さんたちと一緒に喜べるのがやりがいなのでしょう。

スタジオで一緒になりたいなら音響エンジニア

アフレコスタジオという同じ空間で声優さんと仕事をしたいなら、音響スタッフが一番です。

ただし、音響スタッフになるのは至難のわざです。

エンジニアは、音響監督の指名で決まる場合が多いですし、

何十年も前から音響エンジニアを務めているツワモノも少なくありません。

そのような技術レベルが半端でなく高い経験豊富な先輩たちをおしのけて、その席を取らなければならないのです。

また、アニメのバックに音楽やSEを乗せる役割も果たさなければならないので、その方面の豊富な引き出しも必要です。

声優養成所部門専属

声優と直で会えるというわけではありませんが、声優養成所のデスクやマネージャーなど

新人発掘などの養成所生とまだデビュー前のこれからの卵たちと仕事ができる職場ですね○

養成所に行くと暖かく見守ってあげる立場で、

また普段から声優の卵さんの相談に乗ったりしていると売れてから恩返しされることがたまにあります○

けしてストーカーではないですが・・

ストーカー一歩手前のような気もしますが、制作会社のスタジオ近くのデリバリーフードのアルバイト がいいかも知れません。

しかも、シフトは夜がいいです。

昼はきちんと休憩をとっての外食パターンですが、夜の収録時には九分九厘デリバリーか、ぶっ続けで収録です。

スタジオ近くのデリバリーは限られていますから、そこに勤めていれば、ひょっとして注文が来るかもしれません。

あと、意外なところでは、ある程度大きいアニメ系専門ショップなんかでも

イベント時に声優さんがゲストで来て、接する機会があるかもしれません。

でも、ちょっとここまでくるとやりすぎかもしれませんね。

まとめ

ということで今回は声優と一緒に仕事がしたい人向けのお仕事をご紹介させていただきました○

なかなか厳しい仕事がありますね！

世の中どこかでつらいところはあるものですが

それに耐えてこそ自分の生きがいをつかめるということですかね(´・ω・`)

アニメは楽しいですが、楽ではないですね○

そんな時に思い浮かぶこととしてはやはり1番に声優、2番目にアニメーター、3番目に監督という感じですが

声優の現場や音響効果、演出やキャスティングに関してまで幅広く声優側に接している

音響監督という仕事があります○

今回はその音響監督のあれこれについてご紹介させていただきたいと思います○

音響監督とは？

アニメの音響監督というのは、簡単に言うと

声優さんたちがアニメのキャラクターに声を吹き込む「アテレコ現場」でディレクターを務めるひとのこと です。

副調（サブ）の宅に座って、マイクでスタジオ（俗に“金魚鉢”とも呼ばれます）の声優さんたちに指示をするのが主な仕事で

別名でディレクター、監督、演出家 とも呼ばれます○

「アニメの音響監督」は声優さんやスタッフと力を合わせて作品を作り上げる過程で、指揮者の役割を果たしていて

その人の一言で作品の方向性が変わったり、感性でキャラクターが変わってきたりもします(/・ω・)/

（もちろん監督の意向なども取り入れてバランスを見ています）

そのためには、よい接着剤である必要もあるし、よい仕切り屋である必要もあるし、よい触媒である必要もあり、

声優ではないけれど声優の気持ちや表現がわからないといけないというところで

元声優や、役者の人、それかアニメ制作会社の人がいつの間にかなどもたまにありますが

声優より段違いで数が少なく狭く門となっております(/ω＼)

音響監督になりたい！どうすればなれるの？

音響監督になる場合は基本的に音響制作会社に入社する必要があります○

簡単に言うと音響監督というのは音響制作会社の社員であることが多いからです(/・ω・)/

またフリーでやられている方でも1度は音響制作会社に入られそこで先輩の監督の弟子というような感じで

おつきをしたり経験を積んだ場合に代行したりして、最終的には音響監督として自立をするというのが

一般的な流れになります(/・ω・)/

音響制作またはミキサーを経て音響監督にという感じでしょうか？

監督とミキサーは常に同じ宅に並んで座り、監督の指示のもとミキサーは動かされていますからね！

ですが音響監督になりたいという方だった演技の勉強をしたり

監督の指示の出し方などを学んだりするのですが学びたいと思ってやっていない人がやらされて

あまりいい監督にならないことも多いです○

というのは、機械のノウハウなどは豊富なのですが、取材体験や制作体験がないために、番組に深みを出せないので。。

例えが正しいかどうかはわかりませんが、ピアノの調律師が心に響くようにピアノを弾けるでしょうか。。

テクニックをせっかく豊富に知っていても、使い方を知らない、

もしくはテクニックに振り回されてしまっている方が見受けられるようなってしまう

というより正式に音響監督という部門の仕事がないので

そんな中から感性があり、認められたり役者を育てたりすることができる人が

現在活躍している両手で数えられるくらいの一握りの監督さんたちになります○

音響制作会社に入るには？

基本的には普通に就職をするということになるのですが

まぁ音響制作会社の社員さんって高学歴で、一度大手広告代理店にいたとかの話結構多いんですよね～

（声優さんが一般人というのは基本的にこんな感じの高学歴の方たちですｗ）

なのでまずはいい大学

早慶上智、少なくとも関東だとMARCH、関西だと関関同立、九州だと摂神追桃などの大学は出ておきたいところ

まずは大学受験の勉強からですね！

それかもし転職ということであれば、音響関係の仕事

または音響監督の仕事がら初対面の人とコミュニケーション能力が高い仕事、

それか現場を仕切らなければいけないということで、人のことをまとめる仕事をしていた、

それかサークルなどで部長をしていたり、プロジェクトを任されたことがあるなどのことがあるといいですよ○

声優から音響監督への道

声優として成功してから音響監督になるひともいますね！

歌手がある程度売れたら、作詞・作曲・プロデュースを手掛けるようなものでしょうか？？

代表の人でいうと辻谷耕史さん（犬夜叉の弥勒 ） や塩屋翼さん（スラムダンクの宮城リョータ） が有名でしょうか？

しかし、これは声優としてまず成功しなければならないので、相当な難関だと思います。

大体の声優さんはまず声優業で手一杯ですしね！現在だとあまり聞かない方法かもしれませんね！

結局は人とのつながりで話が来る

このほか、劇団出身のひと、映画から来た人、

最近ではゲーム業界からのひとなどいろいろ道はあり、現在は一つの方法でなるという人はいません○

要は、「どのようなアニメーションを作りたいか？」というビジョンをはっきりしっかりと

持ち続けられるということが大切だと思います。

こうしたい！ということがはっきりしていれば、

あとはそれぞれの専門家（声優さんなり、ミキサーなり、効果さんなり）に頼めばいいのです。

もしかするとチャンスがあるしキャリアもつく仕事

現在音響監督になるための宇原座的なので行くとTV局か制作会社の社員になることがあります○

いまはネットに押されてTV業界は冬の時代ですが、

TV局の制作局のディレクターになるか制作会社のディレクターからアニメの音響監督になるという道があるときもあります○

最初からアニメの監督にはなれませんが、いろいろな番組を制作する過程で、

多くの人と出会い、感動を知り、様々な演出方法を学び、器材の名前や扱い方を学べます(/・ω・)/

サラリーマンですから異動がありますが、そのたびに希望を聞かれますし、

あなたが本当にアニメ音響監督になりたいのならば、そのたびに自分の希望をはっきりと表明すれば、

少しづつ「アニメの音響監督」への道は開かれると思います(‘ω’)ノ

アニメといっても、別に特殊なジャンルではなく、一般の番組を制作してきた蓄積は必ず生きてきますしね！

いい一般番組が作れれば、いいアニメーションが作れるでしょう。

アニメだけに必須な特殊なテクニックはそんなにはありません。

音響監督の年収はバラバラ

アニメの音響監督の年収は声優業界１の割がよく収入が高い仕事として有名です○

いや実際は収入が高いわけではないのですがほかのアニメ関係の仕事の人より割がよく時間効率が非常にいいんです○

僕の知っている音響監督は中野からちょっといった高級住宅外で家に収録ブースを持っていて

焼き肉なども叙○苑に連れて行ってくれたり、

またある監督は横浜の一等地に家を持っていたなんかしたり。。。

その影響としては音響監督をできる人材がアニメの本数の割には少ないことと

またアニメだけでなくボイスドラマや海外ドラマなどの監督もできるというところで、

仕事の数に対し人材が少ないので余裕があるわけです○

料金単価としては

TVシリーズの相場ですが平均で15万～18万円 、

それを週2～3回やるという感じだと軽く100万円くらいが月収になり

年収になると1000万円～2000万円くらいが入るわけですね！

超売れっ子の声優さんの絶頂期くらいの収入が安定してはいるわけです○

まとめ

音響監督という指揮者は感性があり、人を理解し、

相手の望んでいること、相手を最大限生かす方法など、

収録現場での社長さんみたいなものですね！

自分がぶれれば現場もぶれる。

その指揮者としての役割に関しての年収や収入に関しては料金的には割がいいように見えますが

その内容自体は1回ごとにうまくバランスをとったりしてなかなかストレスがたまったり

頭を悩ませたり

収録を編集するので徹夜したりと結構大変です○

音響監督をやりたい場合は経験豊富にいろいろ学んで楽しんで、勉強するのが一番なのかもしれませんね！

今回はその作者の武田綾乃について誕生秘話や、大学、アイディアの出し方などいろいろ調べてみました(/・ω・)/

武田綾乃さんとは？女子大生作家！

引用元：KAi-YOU

綿矢りささんの蹴りたい背中を読んで作品を書きたいと思い始めたというを武田綾乃さん。

1992年生まれの現在23歳とのことで大学はすでに卒業して、現在は東京で作家作業に打ち込んでいるみたいです○

高校は京都にある嵯峨野高等学校に進学し文学部に入り本格的に書き始めた様子。

その後同志社大学の文学部美学芸術学科に進学しその時にデビュー作である、高校の美術部を題材とした『今日、きみと息をする。』で

宝島社主催の第8回日本ラブストーリー大賞で大賞獲得！！！というわけではなく最終選考どまりだったみたいです

が、最終選考に残ったことにより「隠し玉作品」として文庫が出版されたのがデビューのきっかけだったみたいですね！

宝島社といえばこの○○がすごい（ミステリー、ライトノベル、マンガ）などで有名ですよね？

でも吹奏楽の話が全く出てこなかったですが、

どうやら小中学校で吹奏楽をやっていたらしくその流れで作ったのがユーフォニアムみたいです○

小説を書くのはもはや呼吸

武田さんですが、小説家としてのデビューは大学生のころからということで巣が、

実は作品を書き始めていたのは友達のために小学生のころから毎日書いていたそうで、

それ以来ほぼ毎日書いていたそうです。

これは漫画でよく言う天才というより好きすぎて夢中になっていつの間にかそれになってたという人にふさわしい

「呼吸するのとおんなじ」というものなのではないでしょうか((+_+))

たまにいるすごい人は呼吸のごとくこなしてくる人も少なくないですね。。。

宇治の観光地が舞台になったのは武田綾乃さんの記憶からの実体験から

引用元：アニメイトTV

デビュー作である『今日、きみと息をする。』は恋愛ジャンルで最終選考まで行ったわけですが、

部活もののとしての共通点はおんなじですよね？

そしてユーフォニアムの舞台がなぜ宇治になったのかというと

「洪水があって、普遍的な観光地と思っていた宇治があっという間に変わった。記憶の中にある宇治の風景を書き留めようとした」

ということでどうやら平成24年の8月13日14日に発生した京都府南部地域豪雨災害が元となっており

今まで当たり前と思っていた景色がなくなってしまったものを再現した世界が北宇治の世界なのだそうです|дﾟ)

表現者の人は自分を表現するために実体験は不可欠ですね。

声優も作家さんも同じで自分の中に何か生まれた時に動き出すということに必死で向き合える人が表現者として向いているのでしょうね。

根底のテーマは『特別』。『誰かにとって特別でありたい』　ユーフォニアムのヒット理由はこれ！

引用元：yahoo画像

武田さんは実体験から宇治の街並みを作られたのは紹介しましたが、キャラクターたちにもちゃんとモデルがいるらしく、

小中学生の時に吹奏楽部で、ユーフォニアムやチューバに熱中。

中学の吹奏楽部のふくよかで優しい先輩や「弦を弾きすぎて（指から）血が出た」というマーチングの名門高校に進学した友人をモデルにした

ということでご自身でユーフォニアムをやられたり、友達を参照したりと作品で行かされているみたいですね。

そのキャラクター達を支えているのは作品テーマです。

ユーフォニアムはスポコンとか恋愛とかを差し置いて、

 

「葛藤を抱えながら一つの目標に向かう物語を作りたかった。根底のテーマは『特別』。

『誰かにとって特別でありたい』という奥深い欲求が思春期にある」

 

が根本にあり、誰にでもあるけれどいつの間にか忘れてしまっている欲求をテーマにしたことで

それがキャラクター特に麗奈と久美子に色濃く出ているところが人気につながっているようですね(/・ω・)/

武田さんも小学校のころから毎日小説を書いていたということですが、もともとは友達のためということで、

武田さんはこの友達のために特別になろうとしていたのでしょうか？？

また上の画像もトランペットオーディションの時のものをピックアップしてみましたが、

ここで特に色濃く出ていると感じました○

というか僕も今でもその思いはありますねｗ

現在だとyoutubeとかあるので以前よりも特別になりやすくなったと思いますが、

それでも特別の意味は時代によって変わらないですね

どこまで行けば特別になれるのかゴールが見えないからこそそれを追い求めるこの作品はすごく

読んでる人、見てる人の心を夢中にさせるのだと思います○

響け！ユーフォニアム２期関連情報

→響けユーフォニアム２期！ネタバレ感想やストーリーは？人気の理由はコレ！

→響け！ユーフォニアム2期新キャラ旧キャストまとめてみた

まとめ

噂に聞いた同志社大学の学内紙におけるユーフォニアムの原作者・武田綾乃さんへのインタビュー記事が一般でも読めるようです。活躍する在校生の紹介のようで。https://t.co/9gbH0bgzEW#anime_eupho pic.twitter.com/29Gi6iuAUZ

— 夷（ゑびす）@『聖地移住』通販中 (@ye_bi_su) June 3, 2015

今回は響けユーフォニアムの作者である武田さんと作品の誕生や舞台設定について書かせていただきました○

次回作はミステリーということでこちらも注目したいところですが、

今はアニメ化される2期を楽しみに待つことにしましょう(/・ω・)/

私たちを楽しませてくれる声優さんの側で支える存在って素敵ですね(*^^*)

今回は人気のある職業声優のマネージャーの仕事内容などについてまとめてみました！

声優のマネージャーの仕事内容は？

担当している声優や自分の仕事にかかった経費の計算

必要な資料作成などの事務作業、営業的なクライアントから依頼をもらいそれに基づいて声優とつなげ

要望通りにする営業的な仕事まであり一般企業の会社員のような仕事内容も多いようですね！

オーディションなどのスケジュール管理はもちろん、声優の出演するイベントの司会や裏方、

オーディションの審査員をすることもあり幅広い仕事内容だということがわかります。

他にはお待ちかねの人も多い（これ目当てのマネージャーさん多いですね！）

• アフレコや歌の収録現場の立ち合い
• 様々な企画・企画の会議の参加
• 声優が人気になるためのPR活動

などなど声優を育てることもマネージャーの仕事の一つで

声優が普段から練習をしやすい環境づくりをしたり悩みを聞いたり

励ますことや時には心を鬼にしないといけないことも多いみたいなので、そんなところはきついですよね？

声優のマネージャーの多くは複数の声優に付いていて、

マネージャー１人に10人～20人の声優を担当することも普通で、売れっ子の方でも専属の方は少ないかもしれませんね！

ようは仕事の量に応じてになってしまうので、売れっ子の方につくには

仕事ができる敏腕マネージャーさんでないと事務所にも大損害なので、

ファンだったけどファンじゃなくなって、仕事相手としか見れなくなることもしばしばだとか。。。

相手ありきなので時間が不規則になることも多く、体力的にもきついという覚悟が必要です。

声優が力を発揮して働きやすいようにする、

縁の下の力持ちという言葉以上の存在にならないといけない仕事と言えますね(‘◇’)ゞ

声優のマネージャーに必要な能力は？

声優のマネージャーになるための能力はどんなものが必要なのでしょうか？？

正直きついのは上で書いた通りですが

アニメも声優が大好き(*^-^*)っていう思いがあって声優を支えたい、

大好きなアニメの仕事に携わりたいからマネージャーになりたいと思う人は多いです。

そういえばメロンブックスに声優さんのマネージャーになるための本が置いてありましたけど、声優さんのマネージャーになりたい層と声優さんのマネージャーという仕事に適性がある層って限りなく狭いんじゃなかろうか。

— はるすたいん✨ (@Darjeeling07) May 7, 2016

マネージャーは声優の魅力を引き出せるように常にどうしたらいいか考え、

声優と製作者や企業などのクライアントをつなぐ役目があるので

コミュニケーション能力は最重要！

でかなり多忙なうえに、体力だけでなく精神的な強さが必要です。

声優の体調管理

自分の体調管理

気遣いができること、

声優との信頼関係はもちろん自分や声優が関わる人とも関係を築くことも欠かせませんね。

どんな人が採用されやすい？

大手のプロダクションなどは新卒採用を行っていることがあるのですが、

多くは中途採用で採ることが多く、社会人経験者を採用することが多いようです。

資格よりも経験、知識、教養を重視されマネージャーになるまでに下積みを重ね、

最初のうちは雑用と思うようなことから始まります。

社会人としてのマナーとして挨拶や自己管理も求められどんなことでも地道に努力でき積極的に動ける人が向いています。

その分野が好きなのはきっかけとして大切ですがこれを聞いていると

本気でマネージャーの仕事をしようと考えたらアニメや声優の知識だけではかなり難しいということがわかりますね(+_+)

声優のマネージャーの給料ってどれくらい？

大体が年収200～300万円、仕事内容がハードなわりに少ないかもしれませんね(;´Д｀)

これには理由があってマネージャーのほとんどは一人で何人もの声優につくのですが

声優の仕事の単価が一回当たり少なくて低くなってしまうそうです。

大御所、有名声優には専属マネージャーがつきますがここにたどり着けることができる人は限りなく少ないでしょうね！

でも実力を身に付け、担当の声優を成功に導いたマネージャーは収入もそれだけ増えます。

声優のマネージャーになる方法は？

声優のマネージャーを目指す場合の方法として芸能人、

声優マネージャーの学科のある養成所で学ぶまたは大学時代などにアルバイトなどで

コミュニケーション能力を高めておくことも方法です。

転職サイトでもたまに掲載されているようですのでこまめにチェックしてみましょう！！

声優関係の仕事につく方法

→腹式呼吸のやり方！腹筋肉練習方と寝ながらで簡単だよ！

→ミックスボイスの練習方法と感覚とコツ！男でも裏声いけるよ(｀・ω・´)ゞビシ

→声優を目指すと決めたらどうする？やることと知っておくこと

→声優養成所のオーディション内容は？評判や特待生になる方法

→ナレーターとは？年収や勤務時間と仕事量が声優と桁外れ！

まとめ

アニメ、声優業界の人気とともに、声優のマネージャーの仕事にも人気が集まっているようです！

誰でも自分の好きなことを仕事にしたいのは当然ですよね(*^-^*)

実際にマネージャーになるにはどのような方法があるのか、仕事内容などわからないことだらけです！

華やかな一方で厳しい世界ということがわかりましたが声優さんと業界を支えるお仕事に興味が高まったでしょうか( *´艸｀)

きれいな日本語で、映像に合わせながら言葉をのせていく“声の表現者”のことで

説得力や注意を引きつけることがナレーターの仕事になります！

でもナレーターって声優の次いででしょって考えてる人は結構いるもの。

確かにマイクを使っている点に関してはおんなじですが、内容はかなり違います。

アニメの演技もナレーションもやりたいというのは実はものすごいことを言っている可能性があります○

ナレーターの年収

ナレーターの仕事はほとんどが歩合制！

仕事が多ければ収入は多くなり、仕事はなければ収入はありません。

ナレーター事務所に所属した場合でも基本給はほとんどなく、仕事量によって給料が決まります。

WEBサイトのムービーコンテンツアナウンス、地方ラジオのナレーターなどのギャラは安いですが、

駅やバスの案内放送やテレビやカーナビの音声案内のギャラは比較的高(^^)/

声優というと週8日働かないと安定しないとまで言われていますが、ナレーターは別物！

毎週レギュラーを取ることができればかなり安定します。

TV番組に引っ張りだこの有名ナレーターになると、年収1億円という人もいます。

ラジオパーソナリティの場合は就業形態によって異なり、ラジオ局ボ社員なら一定の給与収入がありますか、

フリーの場合は驚く程収入を得る人もいれば、すずめの涙ほどしかもらえない人もいます！

具体的には、ラジオ局の社員であれば年収は300万円～800万円くらいで

タレント事務所に所属しているなら30万円～500万円くらい

フリーランスの場合は0円～1000万円以上で、局の社員でない場合は完全に実力主義の世界と言えます(‘ω’)

声優の給料も歩合制だったりしますね！

プロダクションや事務所に所属して、「月給制」として決まった給料をもらう声優もいますが、

多くの声優は事務所と個人事業主としての契約を結び、手数料を支払うことで、

事務所に仕事の調節等の管理業務を依頼しています。

そういった場合、給料に関しては毎月決まった額をもらえるわけではありません。

仕事ごとに設定される「ギャラ」から手数料を差し引いた分の金額が、声優の給料として入ってきます。

ナレーターの勤務時間

テレビ番組のナレーターをする場合は、担当する番組によっては深夜の収録になることもあるようです。

また、収録直前に原稿の内容が変わったり、収録が長引いて帰れなくなったりすることも珍しくありません。

臨機対応の対応力は必要だと思います。

公共交通機関や美術館や博物館・デパートなどの案内のナレーションの場合は、

日中の決まった時間帯に仕事をすることが多く、仕事の予定額も見やすくなるのだそうです。

いずれにしても、ナレーターの仕事は単発で行うものが多くて、

「去年と今年では仕事のスケジュールや生活のリズムが全然違う 」ということも珍しくないのです。

声優の勤務時間は正直色々過ぎて、一概には言えません。

声優さんの重要さによって全く変わってくるからです。

人気の声優さんになると週に1日休みがあるかないか、スケジュールは1年先まで埋まっているなど、、、

無名の声優さんの場合は、声優として勤務時間があるかないか、スケジュールは白紙状態になってしまいます。

声優として働きづめというのは、とても羨ましいことです。

ほとんどの人は声優業だけをやっていたのでは生活がキツくなってしまいます。

ナレーターは、声優のように演じる部分と、アナウンサーのような正確に伝える部分の両方のスキルを求められます。

また、ナレーターの活躍する範囲は、声優のそれより広くなる傾向にあります。

テレビ番組といっても、情報系、スポーツ系、ドキュメント系、報道系、

バラエティ系といったように多岐に渡るジャンルでナレーターは活躍しています。

両者をもう少し簡単に比較してみれば、番組の内容をより際立たせるために声を吹き込むナレーターに対し、

声優は「キャラクターを演じる」という点で、よりその人の個性を押し出す部分が大きいといえるかもしれません。

まとめ

ナレーターの仕事量は多いだろうと想像してましたが、正直、もっと差があるのだと思っていました。

ナレーターか声優かというより、一流か新人かということで、こうも違うのですね！

どちらも“声”でいろんな表現をする仕事人として頑張っている人たちです。

いろいろ夢を見させてくれる素晴らしい仕事をされてる人たちが、結構大変だと知り、何か親近感がわいてきました。

5人の女の子達がアニメを作成していく物語なのですが、実際に私達が見ているアニメは、

製作にどれぐらいの費用や期間がかかっているのかを非常にリアルに描かれています。

今回は『SHIROBAKO』と共に、アニメの製作についてのetcをご紹介していきます(*^-^*)

アニメ『SHIROBAKO』とは？

引用元：SOTSU

まずはここから入っていきましょ○

SHIROBAKOとは、アニメや映像に関する業界の用語の一つです。

「しーすー＝お寿司」みたいな感じです(*´▽｀*)

シロバコは、白い箱に入ったビデオテープの事で、完成したテープを製作者が初めて手にする物の事だそうですよっ！

かっこいいですね♪

冒頭にも触れましたが、この物語は主役の5人の女の子達が『えくそだすっ！』の製作に携わる事になります。

（正確には5人ではなく3人で残り二人が参戦するが、2クール目の第3飛行少女隊からになります(/・ω・)/）

もう次から次からトラブルに見舞われる彼女達ですが、多くの仲間や、先輩等に助けられ、日々成長していく様子を描かれていく

内容になっているいわゆるドタバタコメディー的なサクセスストーリーになりますね。

適当に見てみたのですが面白かったです(/・ω・)/

SHIROBAKOに学べ！製作期間はどれぐらいかかるの？

好きなアニメって、誰でも一つはありますよねっ。

製作期間にどれぐらいの製作期間がかかるか知っていますか？

私もまったく未知の世界なので、彼女達の仕事っぷりを一緒にのぞいていきましょうっ！

あ、でもでも、これだけは言っておかないと！

SHIROBAKOはあくまでもアニメの製作の裏側を描いた内容です。

トラブルばかりが続く彼女達ですが、リアルでは、ここまでトラブルは続いていません！

P.A.WORKSの堀江憲司さんも

• あるある　50％
• こんなんだったらいいな　20％
• ネーヨ！　10％
• え(゜_゜；)　10％

で構成してあると発言されています。

10％はいずこい・・・？ｗでは本題に入っていきますね( *´艸｀)

これはアニメ製作の大体のスパンになっています。

1本のアニメを作るのに約1ヶ月かかるという事でしょうか・・・。

これをSHIROBAKOのメンバーは、長い時で2週間ちょい。短い間で1週間ちょいで作りあげてるらしいんですよね・・・。

アニメの製作費用はどれぐらい？

製作費用気になりますよね！

もし人気が出なければ、かかった費用は赤字になってきます。予算をしっかりと用意しないと、製作できませんね。

ここからは、アニメクリエーターの榊正宗さんのお話になりますが、

アニメを13話作るのに予算は2億5000万もかかるそうです

2億5000万－13＝19,230,769

1話作るのに約2千万かかるんですね！豪邸に住めます(´艸｀*)

これで人気が出なかったりすると・・・考えるだけで恐怖です！

面白いアニメの競争率が高いのもうなずけますね。

まとめ

今回はアニメ製作期間や費用などはSHIROBAKOを見て学ぼうについてまとめてみました！

なんとなく日常の一つとしてみているアニメ。

せいさくの裏側では沢山の人が製作に携わり、視聴者を集める為に試行錯誤されているのが手に取るようにわかりますね。

この絵があんまりだから、話がちょっと、なんて趣味に合わないアニメも存在すると思います。

裏側を見てしまうと、どんなアニメでも見よう！って気になりますね！